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【摘 要】董其昌所讲：“先师古人,后师造化”,国画的学习大致如此.在学习山水画的过程中,首先是认识传统山水画的技法,通过临摹掌握相关的笔墨语言,运用所学技法组织画面.其后便是师造化,通过写生将技法运用到创作中.最后将他人技法为我所用,使笔墨语言能够抒情达意.本文是笔者基于对传统山水画和现代山水画的学习,尝试到创作的一些感受.

【关 键 词】积墨法；对比；写生；创作

一、试分析以龚贤、范宽为代表的山水画作品风格

中国画作为东方绘画的主要流派,有着自己独特的思维方式和绘画技法.“外师造化,中得心源”,崇尚自然的山水画也具有明显的特点.通过学习山水画我认为是由浅入深,循序渐进,先通过大量的临摹,而后写生进而创作.

山水画家黄格胜先生曾经谈起过：“世界上有千万条路供人行走,又有千万种菜供人享用.菜系又有很多种,每个厨师会有一批钟情于他的食客,那么画家也有一批追随他的欣赏者.”中国画的门类就不必再说了,就风格而言有千万种!从古至今,雅俗共赏；传统或创新、写实或意象.

我的第一位山水画老师便是清初山水画家龚贤.通过临摹我了解到他的山水画,在笔墨造型和章法上都有别于前辈的独特性.首先,在笔墨造型上,有白龚、灰龚、龚之别.其龚被人所称道,最有影响力.在“积墨法”中,龚贤用墨最主要的特点是在积墨法的同时重皴染,很少勾抹.在他的山水画中多是在皴笔中加入染的要素.对于墨的运用,龚贤是求润而不求湿的.

其次,龚贤在章法上匠心独运,超越前人.他不但用传统构图经营布局,而且用自然中提炼出的意象符号,追求其形式美感.通过长期临摹学习,我感受到龚贤作品中,有着前人不曾有过的深沉、苍黑、浑厚、清雅、高洁的艺术风格.运用技法的同时,关键在于山水画水墨关系的对比.对比则是矛盾,如在临摹过程中出现的“疏密、黑白、动静、强弱、虚实等的对比,通过对比使画面产生了生命力和感染力.

二、现代白雪石作品的学习

通过大量的临摹之后,我逐渐掌握和了解一些笔墨技巧、前人的作画技法及造型表现规律等,为了不被传统所束缚,在老师的指导下,开始临摹白雪石的现代山水作品.

他的作品广采博取,师宗北派,旁及南派,兼取各类画种的精华,既有宋画的精湛严谨,又有元画的悠然轻快,更具备水彩画的秀润,同时又具版画的纯净与轻快的装饰美感.世人称其为“白派山水”.谓此,他的作品突破了传统的定式,凭借自己独特的绘画笔墨语言,创造了“白家”样式,被誉为“京派”山水的代表人物之一.

三、写生的重要性“搜尽奇峰打草稿”的作用

当然优秀作品的临摹很关键,但到现实大自然中寻找绘画规律和方法,是有助于创作的必要活动.山水画的写生最重要的是写实性向写意性的转变,因为在山水画学习过程中,要体会山水画追求空灵的精神境界,追求形之上的理想意境,从而由可视的表现手法转向山水画的艺术美感.

首先,从写生过程中得到了一些体会,就“山石、云水、树木”做粗略的归纳：

山石,山有主客尊卑的次序和阴阳逆顺的法则.山有四时的景色：春天的的山艳丽、夏天的山青绿、秋天的山明净、冬天的山暗淡.我们知道山有三远：从山下而仰望山上、背后有淡山的叫高远；由山前而观看山后的,叫深远；从近山而观看旁边低矮的山,叫平远.

水,有缓急深浅之分.画时用笔或轻或重,便能区分出浅深、缓急的景象.在山水画中,只有溪水我们常常画它,画出它的曲折和掩映,断断续续,隐伏之后又出现,由远到近,以烟霞将它隐蔽最好.然而水也随四季的变化而改变：春水微绿、夏水微凉、秋水微清、冬水微暗.

林木,有四季的茂密与枯萎、咫尺距离,重叠幽深,以区分远近.花树木贵在强劲有力,笔迹坚定厚重,华丽或朴实,使笔迹断而又连续.或轻快或凝重,当然在于运笔；或模糊或暗淡,在于用墨的不用；树木要分节而有气势,不可太长,太长则没有气势、力量；太短就容易浑浊.树木都有形貌、气势；一般来说,以树木的苍老、劲健、瘦硬为贵.

云霞烟雾,使山水的气势畅通,以云为主.它在晴天或雨后升起,同时追逐着四季的景象.春天的云像白鹤,形态悠闲自在温和而畅快；夏天的云像奇峰,其实阴沉,或浓厚或清淡而不固定；秋天的云像轻浪,广阔宁静而明亮；冬天的云,像墨汁一样浓重,昏暗、寒冷而凝重.

其次,山水画写生是山水画发展创新的必要条件.石涛喜欢游览名山大川,以山川为师,在实践上创出了史无前例的杰作,推动了当时画坛的创新发展,并对后世产生了深远的影响.当代画家李可染走遍了大江南北,进行山水画写生,最后形成了李可染山水艺术风格.从古到今,每次在画坛上出现的创新与发展,都是艺术家到生活中体验得来的,寻找艺术灵感,并得到新发现的结果.

最后,山水画写生是对客观事物的认识的不断深化过程.对待学习传统与写生的关系,历代绘画大师的作品都证明了“外师造化”的重要性.写生过程中,看到的未必能够如实反映内心世界的感受,这是需要心、手、脑的配合,要用美的眼光去捕捉美的事物,对其刻画.将看到的景物画到宣纸上时,就要发挥主观能动性,使画面注入内容与精神.艺术来源于生活,又高于生活,用自己最真切的感情将感受到的客观事物表达出来,慢慢培养自己的艺术表达语言.

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四、浅谈我对现代山水画的创作

对于眼前空白的宣纸,我激动又担心.这就需要把课堂上所学的技法和写生时的素材相结合.必须更概括、更集中、更典型的把我心中所想表现的山水,加以推敲和研究.首先注意对客观事物的认识和感受,从而“立意定景”使画面含蓄而更有诗意.这就需要运用中国山水画原理“散点透视”和“三远”法结合素材取景构图.才可以表现出咫尺之纸可写千里之景,受到千里江山一览中的效果.正如清代末年著名山水画家石涛所言：“搜尽奇峰打草稿”,把写生时的素材运用“推、拉、挪、移”的传统技法,将其有机的组合在一起,形成心中理想的画面.

中国绘画的着色方法和西洋画的上色有很大的不同,南齐画家谢赫提出六法中有“随类赋彩”,这就说明中国画的着色重视客观物质的本质,在认识事物的基础上,根据自己的需要,加强或削弱,使画面的色彩协调统一中又有鲜明的对比.上色时以墨为主色为辅,为了使画面润而不脆、稳而不浮,上色前将画面打湿,使之产生意外情趣,浑然一体的艺术效果.色调的整体渲染,达到变化的统一.

总之山水画的临摹是一种探索性的临摹,是寻求大师精神家园的过程.写生是追求眼睛和心灵的写生,是感受大自然精神的过程.创作是以主观精神为主,去认识自然、借景抒情的过程.三种不同的学习方法中,有一个共同的目标贯穿与它

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