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关于摄影艺术方面论文范文,与摄影艺术中造型语言的美学相关论文格式模板
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摘 要：不论何种艺术,都有自己特有的语言.摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言.摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美.
关 键 词：摄影艺术,光线,影调
影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感.摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等.我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的.
一、空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位.画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感.同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果.如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此.摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调.因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径：形体透视,即线条透视,空气透视,即影调透视.所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小,表现深远的空间感.所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次.画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远.摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间.
二、摄影画面的立体感,即体积感,是使摄影作品生动自然,真实可信的重要一环.摄影艺术与雕塑艺术不同,它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的.要克服平面造型的局限,塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象,主要的一方面就是,要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间,即表现出所摄对象的立体形状.
摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样,但是,它所运用的语言材料基本上是光线和影调.逆光和侧光以及富于变化的影调,都可以较好地表现立体感.
三、摄影作品所表现的物体的质感,即物体的表面结构感,如同立体感一样,虽不是所有作品都具备的,但它确实亦是使一些作品的画面增添光彩,增强艺术感染力的重要方面.
摄影画面要能充分地表现质感,赋予人们质地美感,就要调动摄影的艺术语言,即要靠选择和运用光线、影调来实现.亚当斯可谓这方面的杰出代表,他在这方面十分精心,他的不少作品,如《山丘》等,都是质感表现方面的范例.
四、表现动感,使摄影画面呈现动态的美,亦是摄影艺术语言的重要功能之一.莘辛认为,描绘动态中的美,比描绘单纯形状或颜色的美,更能使人欣喜或感动.有动感的画面,往往具有更大的艺术感染力.然而,摄影艺术的科学性,又使其能利用自己的技术技巧和造型语言,较为自由地在平面材料上表现动态.
摄影艺术的动感表现,可以通过各种方式、途径,除了技术技法之外,恐怕就有赖于艺术语言了.如第十三届全国影展获金牌奖的《银鱼》,将近百条银鱼巧妙地排列成涡旋形曲线,让人们的视线围绕着整个“小鱼群”旋转,给人以鱼儿在水中欢快地遨游并追逐嬉戏的视觉形象.作者对涡旋形线条别具匠心的运用,使已经失去生命的小东西恢复了活力,使整个画面活了起来.《脱弦之矢》（注：《大众摄影》1979年第2期.）亦是一幅洋溢着动感的好作品,这种动感的形式所依据的主要就是线条――放射性线条,没有这种线条,看来就难以表现这样的动势.
五、节奏感和韵律感,亦是形式美感的十分重要的组成部分.如同人们常说的没有节奏和韵律就没有音乐和诗歌一样,摄影艺术若没有节奏和韵律也就不会有真正的形式美.一幅摄影画面,仅有鲜明的主体和统一的基调,还常常不能构成完美的摄影艺术作品.有了美妙的节奏和旋律,作品才能有玩味不尽的韵味,耐人欣赏.
摄影作品是选用曲、直等各种线条,黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块,通过对画幅的有规律的分割,而构成画面的节奏和韵律的.任何摄影画面都离不开线条和色调（包括影调）等的有机组合.简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复,往往可形成美妙的节奏、韵律.第十三届全国影展获银牌奖的《宝钢“圆舞曲”》是一幅由线条作“音符”而构成的颇具音乐感的造型艺术作品.作者说：“我试图用线条的韵律与节奏,表现出现代工业的特点.”画面上,银灰色钢板的弧形线,层层环绕,错落有序,由近及远,由大及小,由高及低,由明及暗,由实及虚,由横及竖,由物及人等构成了渐变性节奏,宛如一首轻柔明快、优美动人的乐章,线条及影调的有机组合,使画面统一活跃,整一而不呆滞,使人感知到形式美的节奏和韵律.
对于一切造型艺术来说,线条是构成可视形象的基本条件.线条美,是摄影艺术不可忽视的要素.摄影家们十分注重对线条的应用.他们既用线条美来建构和丰富形象,又把线条看作是有生命之物,借以表达情感,增强作品的艺术感染力.风光作品《晚归》（注：参见朱羽君《摄影艺术作品欣赏》）,调动线条的意味功能,借线条的形似来抒情,使作品耐人寻味.那几株衬托晚霞满天上的椰子树,其线条形状犹如站在海边翘首盼望着渔船归来的亲人的身影,画面感情色彩浓浓,引人联想,耐人玩味.
色彩,是造型艺术语言的要素之一.对于摄影艺术亦是如此.首先,与绘画不同,它要受客观景物本身的色彩的制约.故给人的色彩美感,较之绘画更富有直接感和亲近感.其次,摄影艺术的用色同用光是密切相关的.由于光的直接影响,摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光.这可以第十二届全国影展获奖彩色作品《春雨绵绵》为例加以说明.淡淡的油绿色调,包括那层层的灰绿雾霭,占据了整个画面,带来了春意盎然的气氛,给人以清新淡雅之感.
本文出处:http://www.sxsky.net/zhengzhi/05050663.html
影调美,是摄影艺术形式美的重要组成部分,亦是摄影艺术美有别于其它造型艺术美的突出表现.
所谓影调,即摄影画面在光线的作用下所产生的由明到暗,即由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等多层次的调子.影调的重要作用,突出地体现在黑白摄影中,当然它在彩色摄影中亦相当重要.这里我们只简要分析一下影调这一独特的艺术语言,对黑白摄影的艺术美所起的作用.
光线对线条的影响,主要表现在两方面.首先,光线对于突出和强调能反映事物本质的物体的富有表现力的轮廓线条,对于鲜明清晰、简洁生动地再现视觉形象都是十分重要的.另外,从影调上看,摄影作品的影调由光而生,而摄影作品的线条只不过是影调与影调之间的分界线,是影调有规则的排列.
日出、日落、阳光微弱,红光偏多,色调就偏暖.在强烈的阳光下,被摄景物光线对比比较鲜明,色调浓淡的对比就比较强烈.在阴雨天,色调对比就不够强烈,故给人以柔和感.这正如作者从自己多年来的艺术实践中所总结出来的精辟见解：“平凡的景色在特殊的光线下会产生杰作.”
运用光线语言,增强作品的感情色彩,是摄影艺术创作的长处之一.摄影家们创作的许多佳作,多与他们发挥摄影艺术的这一特长有密切关系.著名的意大利摄影家乔治洛蒂喜欢把自己称作“用光线抒情的诗人”.他的艺术实践正是如此.他所拍摄的周总理病中的那张照片,就是用光与情调和谐统一的范例.他别具匠心地运用了自然光,同时又调动了色彩语言,使整个画面充满鲜红的红橙色,连总理穿的那件人所共知的灰色的制服亦带绛红色,这
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