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音乐教育方面论文范文文献,与基于音乐教育实践哲学的学校音乐教学活动相关论文答辩开场白
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20世纪下半叶,美国出现了两种音乐教育哲学观念,一种是以贝内特·雷默教授为代表的音乐教育审美哲学思想,他在《音乐教育哲学》一书中认为思辨主义和形式主义相互对立,虽然对音乐教育都产生了一定的影响,但是只有第三种美学理论一绝对表现主义是最全面涵盖前两种美学理论,并对音乐教育产生重大影响的美学观念.他认为音乐教育即审美教育,“是通过培养对音响的内在表现力的反映来进行的人的感觉教育”.（【美】贝内特·雷默,音乐教育的哲学[M].熊蕾译,北京：人民音乐出版社,200：75.）20世纪80-90年代,反对音乐教育审美哲学的音乐教育实践哲学理论逐渐受到重视,其主要观念来自“五月组”（五月组：成立于1993年5月,来自美国、英国、加拿大的不同音乐教育家组成的专业音乐教育研究机构）的音乐教育专家们,其中美国的戴维·埃里奥特教授在他的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中对音乐教育实践哲学进行了深入的探讨.
一、关注音乐实践的新音乐教育哲学
埃里奥特认为“音乐是一个多样化的人类实践,每一种音乐实践都取决于该实践的专业工作者,即（业余或专业的）音乐创造者的共同理解和努力.特定的音乐实践必有不同的音乐风格.”（【美】戴维·埃里奥特,关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪、赖达富译,上海：上海音乐出版社,2009,41.）音乐教育实践哲学认为实践是音乐的本质,音乐实践包含音乐审美,同时随着音乐人类学研究的深入,音乐本身的概念也在不断扩展,将音乐放入其语境中认识、理解和评价也是音乐教育实践哲学的核心理论.
音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是不同时期音乐教育哲学发展的主要观念,在理论层面它们之间的争鸣还在继续,其讨论的深度也在逐渐深入,不同音乐教育哲学观念都深刻地影响着音乐教育授课的具体行为,对教学设计产生巨大的影响.在埃里奥特所构建的音乐教育实践哲学中,认为音乐这一多维的人类现象,由两个主要的交织形式构成,即音乐创造和音乐聆听,并称“这个交织关系所构成的人类现实为音乐实践”.（【美】戴维·埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪、赖达富译.上海：上海音乐出版社,2009：40.）
那么,基于实践哲学的音
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二、音乐教育实践哲学与学校音乐教学
音乐教育实践哲学为我们确立了音乐教育新的方向,拥有不同音乐教育哲学的教师往往在教学设计中有意或无意地将其对文化的理解、对音乐的理解以及对音乐教育目的的思考等内容贯穿在其中.通过音乐教学设计和课堂教学,我们可以明确的感受到教师对于音乐教育中实践活动两个层面重视程度的差别.我国传统的学校音乐课堂是以音乐实践中聆听层面为基础,但是往往比较僵化,如何在聆听层面与音乐创作层面搭建良好的桥梁是教学设计的难点部分.
国外音乐教学方法如瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、德国的奥尔夫音乐教学法和匈牙利的柯达伊音乐教学法都十分强调音乐实践中学生参与音乐活动的设计与流程,我国中央音乐学院教育系也在近年来尝试构建新体系音乐教学方法,将现有不同音乐教学方法进行深入学习和研究,尝试将其互补和融合,结合我国音乐的特点进行音乐教学实践中聆听与创作的整合.
在音乐教学设计中教师往往通过体验教学实现音乐实践活动.体验教学是一种基于实践的教学方式,学生通过直接参与课堂活动进行学习,并在学生的体验、感悟、理解的基础上完成教学内容.音乐聆听、音乐感知等常见的音乐教学内容都属于这一类音乐实践活动,近年来,在我国普通学校音乐教育甚至大学音乐欣赏授课中逐渐受到重视.音乐体验教学将课程的中心转向学生,关注学生的情感、身体体验,对提高学生音乐能力产生了巨大的影响.虽然音乐聆听、体验是音乐实践教学中的重要部分,也是音乐实践的基础,但是缺少了音乐创作的实践环节,学生往往形成消极、被动的聆听状态,也很难成为音乐的内行,从而真正理解音乐背后的文化含义.这就好像在课堂上一位并非陕北地区的学生在认真聆听并学唱了陕北民歌后所获得的情感、文化理解远远无法与一位来自陕北、会唱家乡音调的学生发自内心歌唱时所获得的音乐理解相提并论.对于正在进行音乐学习的学生来说,音乐聆听和音乐创造本身就不可分割,不断深入的音乐创造正是音乐聆听积累后的成果,也是其对音乐及其文化感受与认知的表达的过程.
在我国音乐新课程改革中,对于实践部分也有十分明确的要求,《音乐课程标准》中的教学领域之三——“创造”,包括两类学习内容：其一是“与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐”.（中华人民教育部制订.音乐课程标准[M].北京师范大学出版社,2001.）创造领域是新课程内容中突出“新”理念的部分,同时也是教学的难点和重点,考验了教师的创新能力.但是中小学的创造活动有别于专业院校的创作,其音乐创造的过程远远重于其结果,而教师的教学设计以及授课的方法都直接关系到音乐创造活动的效果.《音乐课程标准》中同时包含了感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个部分,体现了对音乐实践活动中的创造、聆听以及文化语境的各方面的关注.增强音乐实践中创造活动的比例这一观念也反映在学校音乐教材中,例如：人民音乐出版社《音乐》教材7—9年级一共有6册34个单元,其中7个单元没有涉及“创作&
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