相声方面论文范文,与海派相声面面观相关毕业论文范文

本论文是一篇相声方面毕业论文范文,关于海派相声面面观相关毕业论文范文。免费优秀的关于相声及大学生及观众方面论文范文资料,适合相声论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。

主持|王悦阳（记者）

嘉宾|王汝刚（上海市文联副主席,市曲艺家协会主席）

葛明铭（上海市曲艺家协会副主席,相声专业委员会主任）

高龙海（资深相声演员,上海曲协相声专业委员会副主任）

李国靖（品欢相声会馆著名演员）

赵松涛（田耘社著名演员）

张文泽（百领社著名演员）

相声,北方的曲艺艺术.虽说随着普通话的推广,它已成为一张“全国粮票”,然而在上海,很长一段时间依旧是以吴方言为主的独脚戏、滑稽戏、说唱等独领风骚.想当年,相声大师侯宝林率团来到上海滩“淘金”,却因种种原因门庭冷落,此时,同在上海已嫁为人妇的“小彩舞”骆玉笙,二话不说张罗起了全团人的吃喝,北方曲艺同行的团结令人感动.上海独脚戏的“同行们”也伸出热情的援助之手,他们主动唱了一场义务戏,最终解决了全团人的回程车票.当然,这只是特例,随着时代的推进,电波里的欢笑拉近了南北距离,语言障碍的消除,使得上海逐渐接纳了相声.无论是侯宝林、马三立还是马季、侯耀文,上海人对北方的相声演员如数家珍.然后,一批本土化的相声演员出现了.这,也就是海派相声的发端.

曾几何时,海派相声热闹不已,几度沧桑,它也曾经历过低谷.直到2007年,一个叫郭德纲的人红遍大江南北,每次来沪,无一场不爆满.爱好新鲜,口味多元的上海人变得越来越包容,越来越融合,他们用掌声、笑声与实实在在的票房,发出信号——欢迎相声在上海的回归!

如今,一批80后为主的年轻人,挑起了海派相声艺术的大旗.无论是“南漂”而来的金岩、王自健,还是坚持立足本土的赵松涛,好几个相声团体蓬勃兴起,热火朝天.走进剧场看相声,不再是北方人的专利,上海人同样可以.相声在上海的火热,开了一个南北融合的好头.回顾海派相声的前世今生,更让人感慨万千——无论世事如何变迁,出人、出作品,永远是艺术健康发展的硬道理.

上海相声的香火没断过

主持人：这些年来,随着城市文化的多元发展,相声这一原本流行于北方的曲艺艺术形式,在上海扎下了根,并且逐渐开出了属于自己的绚丽花朵.上海不仅成立了好几个专业相声社团,更推出了诸如金岩、赵松涛、王自健等青年相声演员,他们有的深入基层,有的走上电视,有的扎根剧场,以年轻人特有的拼搏与努力在上海的演出市场站住了脚跟,并引起了一股热潮.作为上海资深的相声演员,高龙海老师可谓见证了海派相声的起起伏伏.据您的说法,这次的“相声热”并非首次?

高龙海：是的.我对上海的相声还是比较了解的,我的师傅于振寰早在上世纪50年代就把相声带到上海.上海虽是五方杂处之地,却有一个大环境对相声很不利：滑稽与独脚戏独霸天下.上海方言也阻碍了北方的艺术形式（进入上海）.但是上海人有个特点：好奇,又是中国经济最强势的地方,因此吸引全国各地的相声演员到这里来淘金,以刘宝瑞为代表的一批相声艺人都曾涉足于上海滩.我师傅刚到上海时不是专业说相声的,起初他在电影厂拍电影,因为演员都讲普通话,所以他带领了一批像陈述、于飞、曹铎这样的演员一起说相声.当时在上海工人文化宫演出.粉碎四人帮之后,我师傅开始正式说相声,搭档就是叶慧贤.大家一起成立了广播艺术说唱团,当时团里有四大金刚：于振寰、黄永生、筱声咪、陈卫柏,成为上海曲艺界耀眼的闪光点.

那段时期,上海以及全国的相声掀起了一番轰轰烈烈的高潮,全国各地曲艺团纷纷来上海演出,有北京曲艺团、天津、济南、湖北、浙江、南京等五星剧场、红旗剧场、胜利剧场、国际电影院,各大剧院场场爆满,相声在一夜之间红遍上海滩.同时,上海本土相声以青年宫（大世界）及工人文化宫为阵地,尤其青年宫有意识培养了几代相声演员,像葛明铭老师就曾在那里创作过相声.热闹一阵之后,上海相声慢慢开始走下坡路,进入了一个低谷时期.只剩我一个人,但是香火仍在,我一直坚持说相声.那时候很可怜,到哪里都被称为单口相声演员.所幸的是上海还有一批观众喜欢我,因为我生在上海,了解上海人生活的方方面面.

2004年,我们上海出现了一个新的明星——赵松涛.我当时看到他眼前一亮,看他说相声就特别喜欢,因为以前我根本没有继承者,非常孤单.有次东方卫视采访我,问怎么称呼我,我说,你们就叫我相声守望者吧,我盼望着上海有相声,现在,我终于盼到了.

主持人：在您看来,上海之所以能形成相声热的原因何在?

高龙海：首先,改革开放之后,有一批新上海人进入,他们喜欢相声；其次,这些年来郭德纲现象所产生的影响,他把小剧场相声这盘棋走活了!我觉得郭德纲现象是中国相声的转折点,给许多体制内包括体制外的演员指了一条明路.郭德纲对传统相声的继承发扬功不可没,并且注入了新鲜的血液,还培养了不少新人、新观众.

对比一下上海的情况.2006年之后,上海也做了不少探索,我们曾经在雅趣茶馆成立俱乐部,但是昙花一现,没有坚持下来.他们（赵松涛）坚持下来了,至今已有八年.他们是一帮小伙子,年轻人,在上海慢慢有影响了.一是他们利用很多现代的网络手段；二是上海演出市场与观众本身有需求,因此他们确实吸引了一批上海人,尤其是大学生.年轻人是未来的希望,我们抓住了年轻人,就抓住了希望.另外,上海曲艺家协会很关心相声的发展,一点一滴地关心、帮助,水到渠成地成立了专业委员会.这都是对海派相声有极大促进作用的.

我觉得,上海相声的香火就从没有中断过,但曾有潮起潮落,这很正常.现在我觉得又走到了十字街头,在发展壮大中我们有不少困难,热闹之后,应该看到这里面有虚火.所以,我们现在应该冷静下来,确定今后的方向.

各不相同的生存之道

主持人：据我所知,田耘社是近年来上海文艺舞台上较早出现的一支队伍,一群年轻人打起了传统相声的大旗,在这座以吴方言为主的城市中发展.八年来一路走过,有着怎样的体会?

赵松涛：田耘社在2004年11月11日成立,最开始就是通过网络,召集组织一批相声爱好者,在家里举行沙龙.2005年,我们开始感到仅仅孤芳自赏很不够,我们要走出去.但是进市场还不现实,因此选择了高校这条路线.进高校开相声专场,做讲座.2006年走进剧场,刚开始在大柏树一个老仓库,跟一帮玩话剧的朋友借场地,从每月一场发展到每周一场.那时很艰难,依靠网络、高校、朋友圈来宣传,地方又偏僻,有时候几乎没有观众,我们就拿起快板走到街上,招揽观众.后来逐渐形成自己的一个圈子,2007年进入打浦桥文化中心表演,在那里我们做了一年,每周一场,还算不错,开始有了媒体报道.2008年表演进入北站文化中心,从这里开始奠定了现在上海各相声活跃群体的基础.我们在那里演了三年,形成专业的表演团队,形成了一定的节目数量,培养了一定的观众群体.然后团队又分出一些支脉,有的演员也创建了自己的团队,各团队开始创作有各自特点的相声.2011年北站停演,我们转移到北新泾文化馆,并且与上海评弹团的吴新伯老师展开合作,定期举办“京腔吴韵”专场演出,算是一个有意义的尝试.2012年,在此基础上,我们又在上海少儿图书馆开办俱乐部,打算在演员培养与观众培养上下足功夫.每星期有一个下午,大学生、白领来俱乐部学演相声,我们则帮助修改、排练.这样一来,好的演员逐渐吸收到团队里,同时培养一批比较具有专业素养的观众,形成有质量的观众队伍.

主持人：田耘社的艺术风格是什么?目前繁荣背后所面临的问题又是什么?

赵松涛：每个团队演出都会根据角儿的特点来做,带团队的方式也不一样.我还是以传统相声为主,我跟孩子们讲也是先继承后发展,传统底子不牢,谈创新发展都如空中楼阁.

我觉得目前面临的一大问题就是铁杆观众数量不多.我们研究过,大致有四类观众：第一,观众带着相声概念来&#

1 2 3 下一页

相声方面论文范文,与海派相声面面观相关毕业论文范文参考文献资料：

职业中学政治论文

政治毕业论文

政治论文高一

高中政治论文发表

中学生政治小论文

初中政治职称论文

政治理论论文

高一政治论文

政治协商论文

政治学硕士论文选题