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关于公共艺术方面论文范文数据库,与西方公共环境中的壁画设计其人文精神相关论文摘要
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摘 要：通过对欧洲现代公共空间环境中建筑壁画新形式的解析,探讨了壁画在新时期新环境中创作观念的更新和功能的扩充,由此解析了现代壁画是面向公众并由公众参与的艺术,是处于不断丰富变化中的文化载体,承载着丰富的人文内涵,是人内在精神需求的体现,它反哺社会提升人们的艺术素养承担着美化环境、传承文脉、塑造环境的作用.
关 键 词：公共空间；公共艺术；功能性；人文精神
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2010)010-107-02
1.引 言
当论及公共空间中的公共艺术时,首先使人想到的是雕塑、装置、光电多媒体艺术,这些艺术形式常常见诸报端为人称道,这些作品对人施加了什么影响,是否引起共鸣,是否为人提供了生活的便利与艺术的享受,是艺术家关心的终极问题.人创造了环境和艺术,这艺术化了的环境又反过来影响人塑造人.公共艺术由公众参与、消费,且承担着提高大众审美品位的责任.现代公共环境促使艺术走下神坛与设计结合融入生活的方方面面,脱胎成为许多兼具功能性与审美价值的艺术形式.其中建筑壁画就在公共空间这个大舞台衍生出了多种面貌.壁画艺术伴随着人类文明的发展有着悠久的历史,它是人类追求美的理想,表现精神世界的独特艺术形式,它以具象写实、抽象和意象、象征和浪漫等多种艺术形式和材料语言建构于公共艺术空间中的大型艺术.当代壁画已经远远地突破了传统壁画的概念,作为依傍着环境与建筑空间发展变化的大型公共艺术,它已经成为一个集多种艺术门类、多材质工艺的综合性艺术形式.当代壁画在观念以及技法方面都注入了最宽容的、最具当代科技语言的艺术品格,不断地丰富了这一艺术门类的内涵和外延.
2.现代欧洲建筑与壁画
欧洲壁画史上,壁画多表现为主题性、纪念性、宗教性,欧洲壁画的发展是与一个个响亮的艺术大师的名字相联系的,如波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、鲁本斯、德拉克洛瓦等,他们几乎代表着当时绘画的最高水平.一部壁画史就是一部建筑史,壁画内容、形式均与特定的建筑浑然一体,谈壁画不可能也不应该抛开建筑.现代欧洲城市的公共空间往往有多种建筑类型构成,如巴黎的老城区多为罗马式、哥特式建筑；1920由英国建筑师霍华德主持设计的韦林(welwyn)花园城以浪漫主义和折衷主义建筑为主：19世纪50年代始建的坐落于美国新泽西州西奥伦奇卢埃林公园(1ewellynpark)多以华丽的浪漫主义建筑为主,一百多年间又兴建了维多利亚式住宅；20世纪80年代又大规模修建了当时流行的铎式(tudor)建筑,这个社区始终处于一种有机完善、适度建设、自我代谢的动态发展过程中等而作为建筑装饰的壁画的设计与建筑的变迁是同步的.现代公共空间的壁画设计是与建筑的风格、功能、空间主题等因素为前提的.现代壁画除了部分地保留了绘画性和工艺性以外,在工艺材料的运用上在形式语言上已经完全突破了传统壁画的概念,在创作概念和指向上更加重视其功能性及与建筑环境的相融程度,它与环境中的其他要素共同塑造环境的表情,又具有相对独立性,可以作为独立的艺术品来欣赏,这时建筑与环境便退居幕后成为壁画鉴赏这一活动的心理背景,壁画与建筑、环境的分离与融合是一个动态的过程,这一过程可以被设计被引导,使置身空间中的人感受到一种浑然天成的意境.
3.现代壁画创作观念与壁画语言
美国某著名艺术评论家将装置的“大艺术”概念引入公共艺术领域,即反对将艺术划分为视觉、听觉艺术而是将人全身心的体验作为艺术的目的.这一理念在西方已被接纳、运用于公共艺术设计领域.总体而言西方壁画创作在整体上呈现出思维多向、形式语言更为丰富的面貌,但壁画的公众性特征,决定了壁画创作必须反映大众的需求这一基本创作理念,须充分考虑大众审美水平和接受能力,这势必将壁画创作推到一个属于大众文化建构的范畴,一幅公共壁画作品的诞生往往需要州或市政管理部门、赞助人、城市规划师、景观设计师、建筑师、艺术家、附近居民、旅游者等诸方面的协同合作.这意味着艺术家和设计师的个性化的艺术追求需让位于公众性,壁画创作是在某种限制下的自由.
现代科技手段为壁画注入了无限的活力.位于俄罗斯圣彼得堡市的俄罗斯国立博物馆的现代艺术展厅走廊中布置着由瑞典设计师尼古拉斯设计的灯光壁画,这项技术是用多媒体设备将森林的图像投射在连接几个展厅的走廊的特制的幕墙和地面上,游客行走其间仿佛穿行在森林中,随手触摸“树干”时,还会有落叶缤纷,踩在地上会有沙沙声.观众不能同时看到整幅画面,只能边走边看,画面全貌在人的行进过程中随时间逐步展现,这种壁画就同时具有音乐和美术的两种特点――时间与空间.按照空间的转换和游客游览的次序图像也做不同的处理,如同一台戏剧呈现在观众面前.与展厅内部空间环境、整体氛围浑然一体,凸显了现代艺术展厅的空间主题.而这个博物馆的室外墙体也布置着浮雕壁画,壁画以一棵蜿蜒上升的常青藤为主线巧妙地穿行在门、窗和墙体上,设计师在建构“实”的墙面上的壁画时,也关照到了建筑以外的虚空间,在设计壁画时遵循建筑和环境的内在虚实关系,才能使壁画达到增进环境的精神性的基本功能.而虚实是建筑最重要的语言,这如同中国书画当中的虚实关系一样重要.常青藤的浮雕壁画材质与外墙体的材质相同,这便使壁画整体语言能够渗入建筑语言之中,使壁画从属于建筑的整体环境,成为建筑的有机组成部分.由此可见欧洲艺术家非常明确壁画在整体环境中的地位或作用,创作理念的核心始终将壁画作为建筑环境中的参与部分,遵循建筑与环境的种种逻辑关系.事实上,多年来,欧洲建筑师们从未将壁画作为独立的创作,而是作为具有科学因素的公共环境艺术.壁画家不能抛开建筑环境里的诸多关系去追求纯艺术的自由创作,而应与建筑师进行密切合作.因而,壁画创作的焦点,从一开始就集中在画与建筑的一体性关系方面.是否能增进建筑环境的精神性和环境的整体关系是衡量壁画创作优劣的标准.
4.现代公共环境中壁画的功能性延伸
所谓壁画的功能性是指壁画除了自身的审美功能外,还承担一项公共环境职能,满足大众的某种需求.其中最常见的是壁画与招牌或道路指示系统的设计相结合.在以往的壁画设计中人们也会注意到画面形象可以具有方向性和说明性,却没有将其作为招牌或标识的意识,随着大工业革命后现代设计兴起,人们公共空间意识的强化等诸多条件的具备使壁画的外延更加丰富,扩充了了新的设计领域.公共环境的标识系统设计必须满足环境空间的实用性需求,环境因素是十分复杂的,如环境的用途、建筑性质、空间的性格与表情：不同的环境特征、功能和性质都会制约公共环境标识设计系统的定位.美国南卡罗莱州的桑特堡市有一座建造在桑塔峡谷边的玛雅文化博物馆,这座博物馆门口的游览平面导游图和馆内的道路标识就被制作成了壁画,导游图用刻有文字的金属牌和当地特产的彩色小石块镶嵌在墙体上,组成了非常直观的视觉图式,这种壁画式招牌不仅具有美感,其合理性也达到了最佳,馆内的道路标识设计是同样材质的小型壁饰,规范统一又富有变化,能确保游客准确接收到足够的视觉信息,为游客游览时提供便利,这一独特设计包含了人文关怀的精神内涵,彰显了博物馆的独特风格魅力,与博物馆古朴粗犷的复古玛雅式建筑风格相得益彰.相对于公共指示系统的规范性,商业指示设计的拘束更少,它可以发挥更大的创意和个
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