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内容摘 要:戏剧大赛是大学“第二课堂”中重要的学生实践活动之一,这一活动可以让学生将所学的文学知识和批评理论运用于他们的戏剧实践当中,丰富和加深他们对于文学作品的理解,提高他们分析阐释的逻辑思维能力和情感体验的能力,激发他们的想象力和创造力,极大地提高他们的人文素养.本文拟结合高校学生戏剧大赛的实例,并从戏剧大赛中所涉及的人物的塑造、情节的处理这两个方面,来谈谈戏剧大赛活动对于高校英美文学教学的促进作用.
关 键 词:戏剧大赛第二课堂英美文学人文素质
现当代的大学生人文素质的培养,经过多年的讨论,高校教育研究者就其内涵已经达成基本共识:“不仅包括学生学习和掌握中国人文领域的基本知识,也要熟悉国外与上述领域相关的人文知识,学会在中西方文化之间辨析种种差异,培养必要的批评阐释的逻辑分析能力,在不同的信念、风俗惯例中寻找共同的价值观,培养学生人性中的自然情感,形塑自己的人文关怀和人文世界观”[1].在培养大学生的人文素质方面,英美文学课程作为学生学习英美文学的主渠道发挥了重要的作用,但是课堂教学毕竟受制于课堂和课时,有一定的空间和时间的限制,因此积极地开辟“第二课堂”就显得尤为必要.高校的戏剧大赛不仅可以激发大学生学习英美文学的兴趣,而且可以深化他们对于文学作品尤其是戏剧文学作品的理解,提高了他们对于文学作品的鉴赏和批评能力,而这些能力的培养又可以促进英美文学的课堂教学.本文拟结合笔者所在高校的学生戏剧大赛的具体事例,分出戏剧人物的塑造、情节的处理两个方面,来谈谈戏剧大赛活动对于高校英美文学教学的促进作用.
一、人物的塑造
一个戏剧演出是否成功,在很大程度上要取决于这部剧是否给观众留下了几个深刻印象的人物.我国著名的剧作家老舍先生曾经说过:“写戏主要是写人,而不是只写哪件事儿”[2].著名文艺评论家张炯也表达过类似的话:“人物形象塑造得成功与否,既关系到作品思想内容的表达,也关系到作品艺术魅力的强弱”[3].的确,戏剧的魅力在于它能为读者和观众在情节的发展中塑造了一个个在舞台上的有生命、有灵魂的人.因此,如何基于戏剧文学作品,塑造好戏剧人物形象,就成了指导老师和学生最为关心的问题.塑造好人物形象需要采取很多方法和途径,譬如通过增强戏剧表演的行动性,通过人物的性格对比,通过个性化的语言,通过深入理解人物性格的复杂性等等,这里只讨论一下增加戏剧表演的行动性和理解人物性格的复杂性两方面.
众所周知,戏剧是语言的艺术,但同时它也是行动的艺术.亚里斯多德曾说:“悲剧是摹仿高尚人的行动”,“喜剧是摹仿低劣的人的行动”[4],古希腊的另一位戏剧理论家也指出戏剧作品是“直接表现为行动的诗”[5].总之,戏剧就是对于行动的摹仿.没有了戏剧人物的动作性,戏剧就会失去它的魅力.在高校的戏剧表演中,学生们往往没有注意到戏剧作品这一鲜明的特点,而没有赋予人物的塑造以一定的动作性,台上的单个人物或人物之间的过多的台词往往让观众感到乏味,影响了戏剧表演的生动性.譬如易卜生的《海上夫人》是学生比较偏爱改编的一出戏.剧中的主人公有一段回忆少女时代的自由奔放地在海边嬉戏的台词.学生开始在排练时,让女主角艾丽达向仆人冗长地讲述这段浪漫岁月,但是舞台效果并不是很好.指导老师就给参演的学生讲解戏剧的动作性的特点,建议这一段台词可以动作化.同学们的思路一下子被转到了新方向,他们很快就拿出方案,让艾丽达讲述时通过其陶醉的面部深情,激动的肢体语言来表达摆脱家庭樊笼,走向自由生活的向往.指导老师又鼓励他们继续改进方案.开动脑筋后,同学们又拿出了一个更好的方案,即在主人公回忆少女时代时,在舞台的另一角设一并置的空间,让少女时代的艾丽达穿上洁白的连衣裙飘逸地跳舞,同时伴以海鸥在大海上空鸣叫的声响,并让舞台黯淡下来,只让一束追光灯打在翩翩起舞的艾丽达身上,这样的改动使得回忆性的讲述部分与舞蹈相映生辉,有效地实现了回忆的台词部分的动作化.在最后的演出中,这一部分创造了非常唯美的浪漫境界,让观众得到了令人愉悦的视觉美感,更加直观地理解了艾丽达婚姻生活中追求自由的内心憧憬.
另外,在戏剧表演中,人物的性格往往呈现出一定的复杂性,并非单一化的,其原因正像一位评论者所说,“社会中的每个人都会因为先天的因素如血型、气质、心理特征和后天因素如时代、地位、环境、教养和社会经历和人生遭遇产生复杂的人物的性格特点和行为方式”[6].生活中人物性格的复杂性必然会在戏剧表演中得到一定的反映.但是学生在表演时,往往并没有认识戏剧人物的矛盾性,只会将在初次阅读原作中建立起来的对于人物某一性格层面的认识像标签一样贴在戏剧人物身上.譬如学生改编的古希腊悲剧《希波吕托斯》中的女主角是斐多拉.扮演这一女主角的学生,起初只是片面地认为是一位在其狂热的,乱伦之爱中丧失了理智的女性人物,因此在表演中着意过多地表现其疯狂之处,而没有注意这一人物性格的矛盾性和复杂性.指导教师就引导她阅读一些戏剧理论有关人物性格塑造的书籍,理解戏剧人物的复杂性,让她慢慢从这一女主人公与其他人物譬如国王忒修斯和希波吕托斯所形成的矛盾冲突中去理解这一人物理智和情欲的不同性格侧面.经过指导老师的指点,再加上这位女主角反复阅读原作和细心揣摩,她逐渐加深了对于这一角色的理解,开始认识到斐多拉是一个性格矛盾复杂的人物.一方面她为情欲驱使,对于继子有难以控制的乱伦之爱;但另一方面,她也是一位家养良好的贵族,有在家庭中形成的良心、道德感和荣誉感,有其理性的一面,尽管对于丈夫的情感虽然不是忠诚的爱恋,但是她还是出于伦理道德的考虑在丈夫面前表现出尊敬和忠诚于丈夫,只是最终因为她限于良心和无法控制的情欲中而不能自拔,斐多拉走向了自我戕灭.理解了这一人物性格的复杂性后,这位学生终于凭借其细腻地塑造了这一人物,获得了最佳女主角奖,这不仅是对她在角色揣摩和理解上付出的努力给予了认可,另一方面也标志着通过这一戏剧大赛她对于文学作品中人物性格的理解的加深.二.情节的处理
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在亚里斯多德的《诗学》中,情节被定义为是对于“行动的模仿”[7].英国现代作家福斯特则以一种对比的方式将情节与故事做了区分:“故事是叙述顺序安排的事情.情节也是叙述事情,不过重点是放在因果关系上.‘国王死了,后来王后也死了’,这是一个故事.‘国王死了,后来王后因为悲伤也死了’,这是一段情节.时间的顺序保持不变,但是因果关系的意识使得时间顺序意识显得暗淡了”[8].对于戏剧文学作品,尤其注意事件和事件之间的因果关系,而且这些一定戏剧场景中蕴含了多重剧烈的戏剧性冲突.一般认为一个完整的情节包括了开端、发展、高潮和结局等组成部分,包含一个情节主线,但是大的戏剧作品,其情节线非单线,而是复线.如此,不同的情节线中往往有主次轻重
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