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刘金凯艺术档案

刘金凯,1957年生,编审,研究生学历.现任中国书法家协会编辑出版委员会副主任、中国书协会员、河北省书协主席团委员、河北省书协创作委员会副主任、河北省省直书协副主席.
书法作品曾入展第七届全国书法篆刻展、第八届全国中青展、红军长征胜利70周年展,荣获全国首届大字展三等奖、中日韩三国书法展金奖.先后出版《河北当代书法名家刘金凯书法集》《河北当代书法家刘金凯》《刘金凯行草书桃花源记》.2005年在石家庄举办联展,2006年在北京荣宝斋举办联展,2007年在石家庄等五城市举办“燕赵风骨”九人草书巡回展,2007年在无锡举办个人书法展.

学书随笔十二则

（一）

学习书法,重在研究.应在三个方面下功夫,即：悟性、功力和知识.悟性是对书法灵魂的感悟.学习书法,一个人除了天生对书法有灵感之外,关键之处就是对书法真谛的感应.习书之初,看山是山,看水是水,看世间万物都是机械地存在着.悟通之后,也就是人和书法能对话的时候,那么,看山就不是山了,是雄伟、威严的象征；看水也不是水了,是深沉,是力量,是大自然生命的流动.正如孙过庭所说“初学分布,但求平正；既能平正,务追险绝；既能险绝,复归平正”.两个“平正”是有区别的,第一个“平正”是在悟通之前,后一个“平正”是在悟通之后,也就是书法要达到的至高境界.有了悟性,不下苦功也是练不好书法的.所说的书法“功力”,就是指按照古人的书写标准和规范进行书写的程度.不像古帖,不能和古人对话,线条质量上不去,章法、布局不讲究,其表现就是功力未达到.社会文化知识的支撑,是决定着一个人书法道路能否走远的重要方面.有时候所学的文化知识和从事的社会实践,不一定马上用得上,但它往往是潜移默化的一种应用,是不知不觉的一种自然补充.

（二）

王羲之云：“夫欲书者,先于研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字.”这里所提到的“意在笔先”,是千百年来学书者所遵守的格言.后人对此意又有诸多论述.尽管当今书法处在一个多元化发展的时代,我们仍需要全面理解“意在笔先”的时代含义.
所谓“意在笔先”,是欲作书之前,应对书写内容烂熟于胸,在“先散怀抱”之中,对字的间架结构、字形大小已经顺畅无碍,书写起来得心应手.我理解,“意在笔先”的过程是一个自然的过程,但需把握“自然”的一个“度”,不能不考虑,也不能过分依赖,过之则有提前安排的意思了.王澍《论书剩语》云：“作字不可欲立间架,有意整齐与有意变化,皆是死法.”由此看来,那种作书之前过分安排字形、结构的做法是违背书法创作理念的.颜真卿云：“岂不谓欲书先预想字形布置,令其平稳,或意外生体,令有异势.”这里隐藏着“意在笔先”的真正含义,即“意外生体”,是谓未有刻意安排之意.米芾云：“学书贵弄翰,迅速天真,出于意外.”“出于意外”和“意外生体”是一致的,在于平日强化笔法、结构、章法的锤炼,烂熟无碍,在“灵感和冲动”中,达到自然天成.

（三）

什么是好线条?有人说书写快的是好线条,慢的是坏线条；也有人说书写粗的是好线条,细的是坏线条；还有人认为,反之是好线条和坏线条.其实,历史上的书法大家,所创作的名碑名帖,书写快、慢、粗、细线条皆有,除个别线条质量稍差外,均称得上好线条,其实,好线条均是符合宇宙本体和谐规律的线条,是心灵和情感的展现.古人云,“书为心画”,即是如此.
书法创作是心灵的声音.一个人创作时的心境,是平静还是烦躁,通过作品都能反映出来.所以说,书法所体现的线条是有生命的,是有灵感的,是人把情感通过腕、指运作到笔尖,体现到纸上的线条,是人神经末稍的延续.

（四）

无论哪一位书家,所创作的作品是给人看的.既然给人看,就应当给人以美的享受.所以经常听人讲,某某书家的作品就是好看,某某书家的字我看不懂,不知好在哪里.是的,人们对书法艺术欣赏水平深浅不一.那么,评价一个书家水平的基本标准,就是看社会上大多数人能否接受,是否越看越爱看,愈看愈耐看,也可称为“雅俗共赏”.“雅”的东西固然是好的,“俗”的东西也不一定不好.大多数人都说好,肯定有好的道理；书法创作是为大众欣赏的,不是给少数人看的.如果只为少数人所欣赏,再“雅”的艺术也是没有前途的艺术.

（五）

一幅好字,如同大自然的和谐美,各方面的要素均达到协调.字美体现的是人的心灵美.不同时代书法的特征体现出不同时代人对美的追求.不同时代和不同的书体,或如村姑、农夫,或如城市俊男靓女,都有他们自然美的一面.现在经济发展了,社会进步了,油、化妆,甚至戴假发的人也越来越多了,但是,过分地装扮,反而显得不自然了,也就没有了人的真实面目,结果,心灵也就不真实了.书法艺术也是一样,我们强调继承传统,真正学到古人的精髓,学到书法传统艺术的本质,这是核心环节.如果对古人的技法和书论理解不够,就一味强调体现个性,也就失去了书法本源的真实美感了.

（六）

书法是中国传统艺术的核心.“书画同源”是书画艺术共同发展的经典论断.汉字的产生就是伴随着绘画而发展起来的.发展到了今天,一些大专院校和研究机构,把书法、绘画专业分得越来越细,虽然对书法、绘画某些领域深层次研究起到了积极作用,但我还是不赞成把书、画割裂开来研究.当前社会上和艺术领域出现了一些现象,如有些画得不错的画家写不好书法,甚至写不好题款,以至于影响了绘画的整体效果.纵观历史,像祝允明、徐渭、郑板桥、黄宾虹、石涛、张大千、齐白石等很多人都是在诗、书、画诸方面皆有很深造诣的艺术大师,他们为我国书画艺术的发展做出了杰出贡献.
当今文化呈现多元化发展的态势,无论学习哪一门艺术,都应该像古人那样,涉猎广泛一些.在学习书法的同时,应当学习绘画；学习绘画的同时,也应学习书法,以求全面发展,相互影响,更好地体现艺术的广泛性和厚
重感.

（七）

多年的学书体会是,在学书过程中,要强化“研究”意识,也就是研究书法.不能整天单一练习书写,更重要的是放在“研究”上.在研究的同时,使得书法线条、结构、章法、布局得到提高.一幅书法作品摆在你面前的时候,专家一看,就知道你悟了没悟,读了没读,思了没思,也就是研究了没研究.如果没有深入“研究”,你就会越写越麻烦,越写越烦躁.写得多了,固然会产生熟练的效果,但如果没有“研究”作支撑,那只是熟中生俗,或是熟中生死,这是非常可怕的结局.

（八）

我喜欢京剧.在多年演唱中体会到,会唱是初级阶段,能唱能演是中级阶段,情景入戏才是高级阶段.京剧的一板一眼,一招一式都是很讲究的,也是不能怠慢的.写书法和唱京剧有很多相同之处,都是胜在细微上.凡是不注意细节的人,书法是写不好的,戏也不会演好.整出戏是个整体,人物与人物之间是相关联的,互相配合才能演出好的效果,如一个人在演唱时,另外的人要用肢体语言与之配合,使整出戏浑然一体.书法创作也是一样,一笔一画,字与字之间都有关联衔接的问题,通篇只有贯气才能产生良好效果.所以,我们在书法创作过程中,细节决定成败,应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术,或许能够从中得到某些启示.

（九）

《翰林禁经九生法》云：“书法有九生不可废忘：生笔、生纸、生砚、生水、生墨、生手、生神、生目、生景.”笔纸砚墨为书法