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摘 要：社会需要高质量的儿童动漫作品创作,高质量的儿童动漫作品,需要人才具有动漫理论和人文素养.重视儿童动漫的创意和创新是动漫艺术的本质要求,加强本民族文化内涵的表达,动漫产业需要创意创新来突围.
关 键 词：动漫教育；动漫人才培养；儿童动漫
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02
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儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求,此类作品目前国内数量最多,但多数质量平平,其创意和可持续发展能力较弱.在动画教育中,儿童动画作品并不是主流.从学生动画获奖作品中,能看出,大多走的是学院派的艺术路线.但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达.这种情况,我们的动漫教育者需要关注和把握.
一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作
儿童是动漫欣赏的主体.上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体,0-9岁,1.44亿；10-14岁,1.12亿；15-19岁,1.04亿；20-24岁,0.80亿；25-29岁,0.90亿；30-34岁,1.23亿；35-39岁,1.23亿；合计7.76亿.[1]一项全国国民阅读调查显示,我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%,在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中,以动画片和动漫影视为主,其比例达到63.9%,其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%.[2]据中国人口网的数据预测,至2050年,中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右.由此可见,儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场.
儿童故事是动漫创作的重点.动画是以创作为核心的“讲故事”,丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的,因为他们最关心的是故事.我认为对中国人来说,最大的挑战是如何讲好一个故事.”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性.张之路在《人民日报》上撰文指出,中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑,从文学中吸取营养.文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣.相得益彰的事情为什么不做呢?”[4]目前国产播出平台遵循着限播令,但从深层次来看,产生出好的故事的动画才是解决问题的方法.正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法,优秀动画片才是关键.”[5]
《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼,但它能够长演不衰,其原因就在于,“它是给15岁以下的儿童看的,不像日本,因为小孩子越来越少,所以动漫越来越成人化.中国有4亿儿童.只要故事简单,轻松诙谐,形象各具特色,他们是买账的.”[6]这个商业成功的案例,也说明了儿童动漫创作的重要性.
因此,在动画人才培养的过程中,要重视儿童动漫研发创作能力的培养.从动漫艺术的本质上看,“动画是文化内容的产业,形式和工艺则是多种多样的,但其核心价值是艺术创作.未来的动画无论怎样发展,艺术创作的比重只能越来越高.”[7]所以,我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务.
二、高质量的儿童动漫作品,需要人才具有动漫理论和人文素养
与数量众多的动画实践相比,我国的动漫理论研究相当薄弱,没有建立起完整的动画理论体系.“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解.”[8]从科研项目级别来看,动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、国家级极少.至今为止,也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊.动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践,难以给动漫实践做指导.而这种指导,在当前国产动画数量达到世界第一的情况下,显得亟需.当天,没有动漫理论的指导,动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内,无法深入和持续发展.
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动漫专业中的人文素养同样重要.人文素养简单地说就是如何做人,在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力.有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露.人文精神教育是动画艺术教育的灵魂.动画技术再高深,都是为动画艺术服务.”[9]我们比较认同这一看法.在动漫人才培养的过程中,注重人文人文精神的养成,处理好动画艺术与技术的关系,改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法,为动画艺术找到根本,为中国动画产业的发展放飞希望.
有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因,“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的.对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立,更是中国动漫人要努力实现的理想,这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗.”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群,也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育,以体现民族的人文精神.将民族人文素养融入到动漫教育中,逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式.
三、重视儿童动漫的创意和创新
创意创新是人才培养的世界性趋势.美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来,迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程,培养了数千万名创意人才.日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训.重视创意教育,提高国民的创新意识和创新能力,是发达国家得以强盛的基本经验.[11]
创意创新是动漫艺术的本质要求.高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心,必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养.动漫作品的艺术感染力,“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力,影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身,而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型,这才是真正有价值的教学成果.”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养.从国外来看,旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制.从学生完成的第一个影片开始,就被强调创作性、艺术性和原创性,要有文化上独特的视角,在技术上有不同的侧重.该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性,是因为未来这些学生工作之中,这一点对他们来说至关重要.也可以说.整个美国的动画领域,都特别需要原创性.旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流,他们常常提到：你们在学校搞教育的时候,千万请注重原创性,学生要有自己的想象力、创作力.那些软件、高科技、工作流程,我们可以以后教他们,不用在学校来学.面对工作者,他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人.”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”,也就是动漫艺术的本质要求.
动漫行业对创意创新人才有大的需求.一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的,但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主,因此毕业生在学校中得不到应有的教育,从事不了高级的创意设计与制作,在巨大的就业压力之下,选择了勾线,上色等低端动画制作工作.动漫行业需要进行原创而不是代工,但高
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