表演艺术有关论文范本,与声乐表演艺术中的想象力其培养相关论文答辩

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摘要：声乐表演,是一门充满着想象力的艺术,声乐表演离不开想象力,想象力为声乐注入了生命的活力,展开丰富的想象力,能够更好的引导我们获得美好的声音和正确的歌唱方法,从而找到更加鲜活的声乐表演方式.声乐

表演艺术有关论文范本表演和想象力两者之间是一种相互依存,相互补充的关系,缺乏想象力的声乐表演,是一具干瘪的躯壳,并不能称之为真正的艺术.因此,声乐表演着重于加强想象力的培养,借助于想象力的力量在实践中体验和创造艺术想象.

关键词：声乐表演,想象力,培养

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）09-0115-01

一、想象力在声乐表演艺术中的作用

1.想象力的作用.任何一种艺术创作都离不开想象力,在声乐表演中更是重要.在声乐教学中,学生在掌握歌唱技巧的同时,再借助于想象力就能够形象的掌握亲身无法感知的事物,让想象力和感性融为一体,更利于理解抽象的音乐教材和音乐概念.

在声乐教学的演唱中,歌词的想象也具有举足轻重的作用.美好的歌词能够刺激歌曲演唱者的机体反应,每一句歌词都会使演唱者产生对应的联想,如在演唱人物形象的歌词时,情感是通过人物形象来进行的,想象力越具体,歌词中的任务形象就越真实,越生动,演唱者的情感也就越强烈,这就真正的做到了以歌动人.由此可见,演唱者在声乐表演中的想象活动,不仅是一个体验情感的过程,还是一个情感思考的过程,同时也说明了想象力在声乐表演中有着举足轻重的地位.

2.声乐表演艺术中的想象力.创新离不开想象,想象是创造一切的前提.爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”.想象在我们日常生活中是常发生的,在声乐表演艺术中,想象力往往比技巧更重要,在传统模式的教学中,学生的标准就是按照老师的标准死记硬背,把一切规范在条条框框中,长此以往,学生们的思维就会变得被动,所以作为音乐教育者,应当把培养学生想象思维能力放在首位,打破传统教学理念,不论是在课内还是课外,把更多的时间留给学生们去想象.比如通过同一首音乐,每个学生都会有不同的理解和感受,通过主观的理解和内心的感知来活跃他们的想象和思维能力,通过讨论和对比,以及各自对歌曲的认知程度和表达,让每个人都得到发挥,当学生的想象力发挥到一定程度的时候,也就达到了教师对学生想象力培养的作用.

表演艺术职称论文撰写技巧
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声乐表演艺术中的想象力其培养参考属性评定
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在声乐表演中要正确的引导和培养学生的想象力.比如在欣赏音乐作品时,不要先讲解,要给学生们留出空间,让他们自己去理解和表达感想,要学会转换角色,在课堂上,不是以教师为主,而是以学生为主,鼓励学生大胆的提问题,通过提问,观察和思考来逐渐培养勤于学习和想象的好习惯.声乐是一门聆听艺术,要引导学生分析和把握音乐要素,让学生去自由想象和创造,为今后的声乐表演发展奠定基础.

3.声乐表演艺术想象力的意义.在声乐教学中,每个环节都渗透着想象力,比如歌词,比如发声技巧.声乐演唱是一门实践性强的艺术,对声乐表演艺术的拿捏和控制要恰到好处,这样歌曲才有灵魂,才富有感染力,所以想象力是表演艺术中一项不可缺少的功能,它与思维和情绪相互联系,相互作用,在表演中诱发想象力,推动表演的完善完整,促进声乐表演者更好的完成作品,让声乐表演者在演唱中得到不断的自我提升,从而培养自己良好的音乐素质和音乐修养.

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二、如何培养声乐表演艺术中的想象力

1.培养正确的歌唱观念.培养正确的歌唱心理和歌唱观念是非常重要的,每个人的歌唱心理都是不同的,也是复杂多样的,它受到多方面的影响,最主要的还是意识的影响.比如由于各种原因而造成的情绪紧张,导致原本已经熟练的作品不能完好的表达,这通常被称为“怯场”,怯场是一种不正常的心理活动,要改善这种心理障碍也不是没有办法,在平时的练习中要学会排除身体和心理的压力,在练习中药多与老师和同学交流想法,建立起与陌生人交流的欲望,及时排解心理顾虑,调整状态,在有压力出现时能够有能力应对.所以我们在声乐表演中一定不要顾虑重重,要拿出在平时学习中所积累的经验,当困难和问题到来时,调整心态,随机应变的去面对一切,淋漓尽致的发挥自己的水平.

2.培养声乐表演艺术中想象力的作用.在声乐表演中,想象力是音乐创作中的一种必不可少的心理功能,它可以促进声乐表演艺术的完成.想象力和情绪情感互相渗透,互相联系,表演行为诱发想象力的产生,想象力同样也推动表演的进行.声乐表演者通过对作品的想象,再根据作品本身的信息来进行表演,通过这种体验来获得真情实感,让作品声情并茂的表现出来.作品内容再好,也要表演者表达的好,情感抒发的到位,只有这样,才可以让听众有艺术上和听觉上的享受.所以,声乐表演者在平时的练习和表演中,要做到以声传情,融入情感,这样学习兴趣才会逐渐提高.不论现在还是将来,要想尽快的投入到演唱状态中,最重要的途径就是尽情的发挥自己对声乐作品的想象力,表演时融入情感,让表演者做到以声传情,声情并茂.

想象力是声乐表演艺术的源泉,为声乐中的语言和乐谱注入了活力,每一个声乐表演者一定要借助想象力的翅膀,善思好问,大胆想象,在体验和实践中唤醒声乐表演艺术的想象之门.

参考文献：

[1]喻宣萱.喻宣萱声乐艺术[M].北京：华乐出版社,2004.

[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社,2005.

[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社,2000.

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