本论文是一篇当代艺术方面论文查重免费,关于现当代油画相关开题报告范文。免费优秀的关于当代艺术及现代艺术及社会发展方面论文范文资料,适合当代艺术论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
摘 要油画艺术是人类文化的重要组成部分,是人类认识自然和社会,表达观念与感情的一种技术方式.但是它毕竟是艺术,不是观念,不是言谈,不是行为,而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态.在各国的现代化过程中,都出现了与自身社会发展相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”,在内容上反映了社会现代化的进程,在艺术形式上体现了现代精神.
关 键 词现当代油画；创作；表现形式；应用
一、现当代油画
当代油画是当代艺术中的一种表现方式,在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术.之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征.
在各国的现代化过程中,都出现了与自身社会发展相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”,在内容上反映了社会现代化的进程,在艺术形式上体现了现代精神.
从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是以体现艺术家个性的观念和语言,而且形成了很多的艺术流派.例如我们较为熟悉的未来派、立体派、超现实主义、抽象主义等等.当然,无论哪种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理,也是艺术家对艺术表现形式的探索.其中的成果丰富了人们的审美经验,拓宽了艺术的视觉表现空间；但其中的问题是缺乏共同的艺术标准和个性,在艺术上也就良莠不齐,有的脱离公众而走向极端.
20世纪科技飞速发展,相对论和量子力学的出现打击了人们对经验世界的认识,世界再也不是你看到的那样,而是抽象的想象.摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画都相形见拙.所以绘画开始向另一个方向发展,即不再力求描画客观世界,而是转为表现画家的主观世界,欣赏一幅绘画,再也不能想象“画的是什么?”而是表现“谁画的?”.每一个画家都力求表现自己的风格,而不是力求将对象表现的更像一些,绘画开始和摄影分道扬镳.
对于中国油画的当代性的正式成立是以1991年的“新生代艺术展”为重要标志的.从展览规模来看,“新生代艺术展”不是很大,但它却引起了艺术界普遍的关注,如评论家范迪安所说：“80年代中期以后的美术等其代表性的状态是单向度的,突性的、活力与激情外倾的.许多艺术家让自己的工作目标上以智力竞赛式的热情从事各种实验性艺术课题等”而“新生代艺术展”的参展者“在艺术观念上具有非前瞻性,在艺术样式上具有非纯语言探索特征,”但他们的作品“最大程度的象征和体现了近两年中国文化阶段的某种状态.”这既表现出青年画家的现实心态,又说明80年代中后期的实验热情已经退潮,一种新的“从容不迫”、“近观冷静”的气氛在青年画家中扩散开来.所谓“近距离”、“新客观”、“玩世现实主义”等等,都与此相关联.
如何撰写论文综述
播放:21250次 评论:3357人
本篇论文出处:http://www.sxsky.net/zhengzhi/050507470.html
二、影响当代油画创作的因素
中国当代油画所处的文化语境是比较复杂的：一方面是中国民族文化的建设和弘扬,另一方面则是西方后现代主义思潮的强大影响.
画家詹建俊在谈到西方的观念和模式（主要指后现代主义）对中国当代油画的影响时说：“它一方面促进了我国油画的进步,使我们的油画取得了向现代性和多元化等方面的发展；另一方面也导致了西方艺术思潮和模式在我国的流行.
后现代对中国当代油画的影响也带有两面性：一方面促进油画向现代性、多元化发展；另一方面给油画界的思想带来了动荡、混乱.在这种情况下,拒绝和回避也不是办法,都是徒劳的,需要的我们宽容：即充分利用后现代观念的合理因素,促进中国油画事业的繁荣、多元化的发展,要努力避免后现代观念中的消极因素对艺术界的不利影响.柯勒说：“后现代主义并非一种特有的风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试.在某种情境中,这意味着复活那被现代主义摒弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西.”一方面它是对现代主义的极端反叛；另一方面又是对现代主义的传承.
艺术何去何从?后现代主义并非解决中国当代艺术问题的灵丹妙药,艺术的未来还需我们自己去把握.所以对于后现代的悖论特性,我们要有充分认识,对于后现代对中国当代油画的影响,要客观评价,宽容对待.
三、当代油画创作的模糊热
当代油画创作传入中国后,在上个世纪得到了很大发展.艺术家们尝遍了西方泊来的各种“味道”,从传统到现代,从写实到抽象,从再现到表现等西方的各种艺术表现方式,但似乎仍然没有找到一条既能够贯通古今又能彰显民族个性的绘画之路.因为照相机为我们提供了更大的方便,它能在瞬间完成我们需要几个月甚至几年才能完成的任务.相反,模糊性表现被越来越多的艺术们家青睐.模糊现象在生活中处处可见,从语言的角度绝大多数形容词都带有模糊性质,诸如“很好”、“不错”、“很美”等等.从图像学角度,最早的原始壁画如“拉斯科洞穴壁画”、“古代岩画”已经显示出了无意识的模糊美.“模糊是暧昧的,有性的.它具有流动的过度空间,富有很大的宽松性、包容性、中介性.它不是非此即彼,而是亦此亦彼；它不是非明即暗,非暗即明,而是亦明亦暗、若明若暗.”
“它蕴藉含蓄,富于难以名状的魅力,具有潜移默化的效果.”随着中国化进程的加快,中国油画家们进行了多种形式的探索.上世纪90年代中期,在中国的美术圈悄悄出现了一种新的绘画形式――“模糊、虚画法”.虚画法是艺术家通过弱化边缘、简化空间、虚化色彩对比等形式语言来表现物象自然的绘画形式.代表人物有杨谦、毛焰等人.以毛焰为例,他在熟练驾驭写实技法的过程中更加注意提炼形式的迷离感.在色彩上,他对高灰色调情有独钟,在高灰调中寻找色彩冷暖、虚实的缥缈与诡谲.同时,他也弱化了人物的立体感,适度的变形与稍微神经质的笔触似乎在勾勒当代人的灵魂而不是实体.毛焰对高灰调极致追求将具象油画的表现性意味进一步强化,这对于中国油画语言风格的拓展无疑是具有积极价值的.毛焰的成功使“平面化”高灰调油画成为当代油画中的一道独特景观,在全国各地,都不乏追求者.
当代油画不可能独立的去承担当代视觉审美的需求,只能作为所有当代艺术门类中的一条支脉而存在.但这并不是说当代油画的形式探索已经走向极限,而是当代艺术的过度形式化趋向使它无法逃离其形而上
当代艺术方面论文例文,与现当代油画相关论文查重免费参考文献资料：
13888888888
点击咨询 