博物馆方面毕业论文题目,与杨春华全凭感觉画心境相关论文收费

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女画家杨春华是活跃在当今画坛一位很有成就的艺术家,她那才情兼备的作品描绘无限写意人生,越来越受到国内外艺术界的关注,作品曾赴韩国、日本、美国等地展出,先后被中国美术馆、英国大英博物馆等国内外艺术机构收藏.

潜心与领悟

几十年来,杨春华一直奔走在书画艺术之路上,她潜心研究中国古代文人画的风骨,领悟民族传统文化的精髓,从版画到国画,从油画到书法,都有涉足,并逐渐形成了自己的艺术风格.

1976年,杨春华毕业于南京艺术学院美术系版画专业,1980年,她从深造的中央美术学院版画系研究生班毕业.作为中央美院版画专业的高材生,杨春华由版画入国画,再写书法,由此形成了自己独特的风格,杨春华的体会是：“画画是放,而写字则是收.版画的语言是以刀,刀就是笔,用刀来表达线,毛笔就是用笔锋来表达线,但都是表达性情.”性情豪爽的杨春华尤其擅写大字,写大楷,她感觉写大字特别豪爽.

杨春华选择中国画这种形式来表达自己的感受,也经历了各种变化.一开始她学过油画、版画,对西方的艺术较熟悉,然后她又画水墨,因为从小就喜欢中国画,她内心深处对中国画的兴趣超过版画,但版画技法性较强,越学名堂越多,让她也充满兴趣.几者之间的转换,让她对书画艺术有了自己的感受和见解,并形成了自己独特的艺术风格.

从上世纪80年代开始,杨春华一直坚持练字,从柳公权开始,练他的字形骨头,后来练颜体、宋体、仿宋,练宋徽宗的瘦金体,直到后来看到了经书,开始写经书之后,感觉自己变化很大.最近几年杨春华抄写了几十万字的经书,用小楷抄写经书,《金刚经》、《心经》抄写了几百张.杨春华买了很多经书,她最喜欢宋版经书,经文刻得极有味道,字体很好看.杨春华抄经书所关注的不是经书的内容,她关注的是字体,是抄经的状态,“我不在意自己写什么,我就是拿着笔写字,写到拿笔的手不抖.我是站着写小楷,我要求自己,笔始终是端正的.”长时间练字,越练越没火气,越写自己的心就越平静.

因为长期坚持写字,书法和杨春华的绘画也紧密联系起来.因为擅长书法,杨春华的画面线条飘逸、灵动、有韧劲.在画画的过程中,杨春华体会到用长长的羊毫将线条提起来,把那种韧劲用在笔尖上,是非常过瘾的感觉,她比喻说：“就像用红缨枪,能把茶杯挑起来,就像拉小提琴,拉到最高音而不颤动,这就是最过瘾的感觉.”同时,杨春华还把书法引入画面构图空间,用长长的题款作为画面的补白、背景或构图的需要而存在.“我把《心经》写在画面上,你看到的可以是《心经》,也可以把它看作是线条,或者就看作是一块灰色.”

气象万千,美不胜收,杨春华笔下的世界是诗情的世界,她的山水是她的山水,她的花卉是她的花卉,她的古典美人是她的古典美人.她有一枚常用的闲章“好颜色”,足见画家对色彩的偏爱.传统的中国画讲究“墨分五色”,而杨春华则改为“色分五墨”,她凭着扎实的西画功底和对色彩与生俱来的敏感,把各种颜色当墨来运用,通过各种色彩浓淡干湿的变化,展现出丰富多彩的笔墨韵味,使她的作品具有一种典雅华丽的富贵之气.

杨春华自上世纪90年代起投身彩墨画创作,积极参与新文人画思潮,是该流派的主要代表人物之一.杨春华认为,中国画只有走到文人意识上,才能画得更加文气,既传统又现代,既有笔墨的东西,又有自己的切实感受.除了人物画,风云流动、千变万化的山水更令杨春华情有独钟.她笔下的山水用笔奔放雄浑,纵抹横扫,酣畅淋漓,“黄山云海”、“江南春早”、“岸边垂柳”等等景色,在她笔下完全是线条与色块的自由组合,这种用笔的随意和无拘无束,是一种一切为画面服务的无法之法,产生的动态之美,不仅来自于画家创作时自由松弛的心态,也产生于她对大自然的独特感悟.杨春华的山水画不是描写一山一水,而是综合了她看到的各种山水之美,黄山之松、泰山之石和庐山之瀑等,在她笔下经过高度艺术提炼,营造出既有形式美感,又不失艺术真实的具有鲜明时代风貌的独特意境.

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画出女人的姿态

作为女性,杨春华更喜欢画女人,并满怀爱意地表现女人.她常常以明快响亮的暖色调子,描绘花团锦簇之中女人的美好时光,以传统的水墨线条,含情脉脉地描摹女性柔润的肌肤,丰满的身躯,慵懒的心情,优雅的姿态.杨春华画的多是没骨美女,画得率真、典朴、稚拙,有情趣、有韵味、有柔情.杨春华画女人,用色更大胆,技法更自由,感情更奔放,她笔下的女性,体态是健康的,姿态是活泼的,心态是雍容的,那是女人最为美好的生命瞬间.

杨春华认为,女性的美,美在姿态神态,“所以,我画女人,重在画神态,我喜欢画女人,是因为我觉得女人的态势太优美了.传统的侍女图,多是画女人的型,我则是画神态.男性画女人可能更注重性感,我觉得女人就像水一样,用水墨来表现女人如水的态势,非常有快感.”

在杨春华的仕女图画面上,人物是主角,背景总有各种蓬勃的花卉.她认为,花如女人,女人如花,在花卉的映衬下,女人的姿态更为妖娆,也更加生机勃发.在各种花卉中,杨春华尤其喜欢牡丹,她的感觉里,唯有牡丹饱满的姿态,雍容的造型,才能充分表达东方女性的情感和仪态.

注重女性的姿态,让杨春华画侍女有了更大的自由空间,她突破了对年龄、身份的限制,将笔墨着意在女性的姿态神态,即使是画观音也不例外.杨春华画的观音很人性化,很有美感,最初画观音,起因就是画美女,画侍女那种庄重的华丽的美感.“观世音原本就是一个美女,在我的心里就是长袖飘飘、衣带飞舞的造型,这些衣饰可以增加画面的美感.”杨春华有一枚闲章叫“觉悟有情人”,这枚章多是盖在观音的作品上.杨春华画观音要表现的就是一个“觉悟有情人”,每个人都能做菩萨,只要具有菩萨的心态.

因为画美女,画美女精巧的配饰、优雅雍容的姿态、善良温婉的性情,而让杨春华的侍女逐渐演变成观音.而画了观音之后,杨春华更加关注女性内在端庄的气质,和衣饰的华丽细节.看杨春华的侍女图,不能忽略画中人物的服饰,现实中,杨春华就特别留意女性的装扮和衣饰,她会随手拍下那些吸引她目光的细节.“比如,我看到一个女子身上围着一条披肩,我会很留意,那些流动的线条非常好看.这种东西是闪亮的,女人身上就是要有一些闪亮的东西.我喜欢在我的画面上表达这些闪亮的东西.”所以,杨春华笔下的侍女,大多身着缤纷的衣裳.衣饰增加了女人的妩媚,让女人的身体更加柔和,充满了流动感.衣饰既彰显人物个性的细节,也令画面充满情趣. 看杨春华的作品,看到的是灵动跳跃的线条和缤纷响亮的色彩.杨春华不仅把女性服饰当作人物的细节来刻画,也是当作一种文化来表现,更是作为一种时尚一种奢侈的观念来展示.杨春华认为,奢侈是经典,人要活得奢侈,奢侈是一种心态,跟拥有多少物质无关.时尚是一种活力,经典就是经得起时间考验的时尚,经典就是奢侈.谈话间,她随手端起茶杯饮茶：“如果我拿着的这个茶杯是古代某个我喜爱的画家用过的,我就奢侈了.我在大山深处,面对一片美景,我感觉到了愉悦,那也是奢侈.我画女人,就是要画出时尚,更要画出那种奢侈的心态.”

多彩的人生

杨春华才华横溢且画路宽广,版画、国画、油画都能画.生活中的杨春华不仅兴趣极其广泛,而且极富个性.她爱画爱书,喜文喜禅,也爱玉石,爱喝茶,而刻紫砂壶,则是她近年来的又一爱好.

杨春华的家在南艺的黄瓜园内,是几十年不变的老式公寓.她和爱人周一清先生在这住了20多年,住在这栋楼的人不断地改善着住房条件,而她的房子一直保持原来的模样,“连桌椅摆放的位置都没变”.

走进杨春华的工作室,简直就像走进了一个博物馆.环顾四周,她20多年的收藏尽收眼底.房间虽不甚大,但藏品之丰富,无不让第一次进入观赏的人赞叹不已.地板、墙壁、桌子和沙发,无一处被闲置,照片、木刻版画、古董、挂件、摆件、紫砂壶、书籍杂志摆放得满满当当,看似混乱,实则乱中有序.

房间内一棵橡皮树,树枝已快要长到房顶.几架飞机玩具模型挂在树枝上,自制的灯罩下,悬挂着从欧洲各国淘来的金属机器人和动物模型,这看起来完全是小孩子的玩具,但却是这位女画家的最爱之物.“我喜欢收藏玩具,只要是玩具我都喜欢.”

杨春华痴迷于刻壶,自称“壶弥”.她说,“紫砂壶是有人性的,越养越有质感.”经过她精心泡养的紫砂壶,现在已放满了整整两个柜子.餐桌上也摆放着泡茶的紫砂壶,她说她喜欢喝茶,喝各种茶,也让学生到她家喝茶.

杨春华亦沉浸于“玩珠案头”.工作室中的桌柜上堆满了各色石头,这是她从地中海、爱琴海收集来的各种玉石,玛瑙、绿松石、和田玉、还没开光的翡翠原石,甚至还有树木化石等

杨春华就是这样的一个人,她不动声色,一但君临画案,便潇洒自如,一点不拘泥,不小器,而且很自信,周围却要引起一阵震动.笔在杨春华的手里忽然像是要飞舞起来,下笔真是速度快得很,好像不用思索,好像思索倒像是要误事的样子.在杨春华随意的笔下,一株草,一朵花,原本是小的,怡性悦情却往往就在这寥寥数笔间,寥寥数笔足可以见满堂风雨.

杨春华的画极富个性,爱好广泛的杨春华喜欢用线造型,这是她继承和发扬国画传统的重要标志,她笔下灵动飘逸且富有弹性的线条是其国画的一大特色.她经常边听音乐边画画,那一根根勾勒物象的长线如同一个个音符在宣纸上跳动,使她的作品具有一种