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“巴洛克”是一种风格术语,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格.一词来自法语,追本溯源是葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠.这个词长期以来被人们认为是贬义词.而只是像温开尔曼和科特雷梅尔德坤赛的同时代人那样,把“巴洛克”这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之,是极不值得赞美的艺术.文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品.这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐.

自18世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究.所谓风格意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其他的风格,故能给人以深刻的印象.风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现.不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题.“巴洛克”一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是18世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号.从时间上说,“巴洛克”流行于17世纪至18世纪初.所以有人把整个17世纪各国的艺术——意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法等都列在"巴洛克"范围之内.“巴洛克”成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别.如果文艺复兴可以归为古典主义,“巴洛克”可以归为浪漫主义.它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的.但是,不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们,称谓“反”的,“倒退”的艺术.个人固然受制于历史,但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统）,而给当代的历史带来新的东西.这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象.巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界.

大学巴洛克音乐论文怎么写
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巴洛克（Baroque）音乐,节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化.巴洛克音乐是后期发展的一个基础.在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量.那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色.那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔.巴赫是音乐之父,由此可见他的威望之高.维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知.亨德尔是旋律大师,他的作品有一种优雅.他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富.

巴赫、维瓦尔弟和亨德尔

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止.大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔.他们属于同一时期的伟大音乐家.维瓦尔弟最年长,出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年.维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家,其实他和蒙特威尔地一样,也是意大利人,但是他却比蒙特威尔地晚出世100多年.所以蒙特威尔地堪称巴洛克音乐的祖师爷.维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起,这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐,甚至堪称流传最广泛的古典曲目.

虽然其贡献远不如后面二人来的大,但知名度却非常之高,他所作的协奏曲也具有一定的品质.亨德尔则具有天才的旋律大师,从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅,他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富.巴赫是巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔地,他出生于1567年,被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“17世纪最出色的作曲家”,巴赫被誉为“音乐之父”,他的功绩自然非同一般,作品之多、水平之高也是亘古罕见的.

另外,巴洛克时期的法国音乐不可小视,库普兰是其中的代表者,同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家,他曾被誉为“18世纪法国最杰出的作曲家”.拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌,两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家.巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫,其实亨德尔也是德国人,但他的创作大多在英国完成,而且还入了英国国籍,所以通常被视为英国作曲家.泰勒曼这个名字或许显得比较陌生,但在18世纪他在世的时候,声誉甚至超过巴赫,但作品流传却不是很广泛.1750年,对位法（音韵学术语）超级大师约翰塞巴斯蒂安巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结.

巴洛克音乐和乐器

巴洛克（Baroque）意谓形态不圆的珍珠.是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐.巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范.因此巴洛克一词被评论家用来指17世纪及18世纪前期的艺术及音乐作品.巴洛克音乐起源于意大利,巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格.和文艺复兴时期的音乐相比,也难逃华丽、装饰、壮观等倾向.但是在巴洛克时期,音乐有许多发展和创新.如歌剧的诞生,还有宗教音乐的世俗化.我们知道在文艺复兴时期音乐是受宗教控制的,大多是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲.自从歌剧的成功,不但吸引许多音乐家争相创作同类的作品,连带的纯演奏的器乐也受到影响.受其影响最深的要属宗教音乐了,在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说,还添加了许多戏剧化表现,而且不但加上类似歌剧中的独唱,重唱,更是把乐队都带进其中,成为不可分割的必要部分.这种宗教音乐的世俗化的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型,还创造出前所未有的作品类型,包括清唱剧、神剧、受难曲等等.

至于器乐,在巴洛克时期,可是扬眉吐气的风光.在文艺复兴时期,合唱曲仅有少样的乐器伴奏,甚至没有伴奏.即使乐器有登台露脸的机会,也是重复某一个声部的旋律,担任强化工作而已.纯粹器乐经常被演奏的只有舞曲等民间音乐的范畴了.然而随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化、戏剧化,器乐所占的地位越来越重要了.例如歌剧、神剧等开头都会有纯器乐的序曲,其间的伴奏,也脱离重复声部旋律线的童养媳地位,成为不可省略的独立部分.除了歌剧类作品之外,巴洛克时期还产生了许多种重要的器乐演奏形态.

在文艺复兴时期的各种舞曲,在此时逐渐摆脱舞蹈伴奏的形式.作曲家们采用各地方独特舞蹈的节奏、速度,创作专为演奏而用的曲子.组曲这种形态,就是舞曲艺术化的最早例子.作曲家们收集了不同的舞曲,依照快慢和乐曲的性格,调配出一整组的曲子.

现在,随着时间的推移,我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐,巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音乐作品,它确实

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