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娱乐圈中,宋丹丹是出了名的心直口快.近日,《美丽的契约》编剧宋方金发表了一篇长微博,矛头直指宋丹丹片场随意改戏、将个人凌驾于角色之上,造成作品走样、喜剧变成了闹剧.于是乎“二宋”在微博上开始大打嘴仗.本来只是两个人的事情,但争吵的话题“演员有没有权力改剧本”波及面太广,众多演员和编剧被卷入其中.之后在接受媒体采访时,宋丹丹又“快意”了一把,提出“故事不是编剧坐在屋子里就可以一个人讲好的”“拍戏不是拍剧本”“剧本不完美需演员二度创作”等观点,引来邹静之、汪海林、宋方金等近200名编剧在微博上“口诛笔伐”,集体“围剿”宋丹丹,引发了关于影视创作中编剧、演员、导演关系的大讨论,众多圈内著名人士加入论战.
为此,本刊独家专访了业内的影视剧编剧、导演、演员,各方观点针锋相对,各执一词.希望列位能从中做出评价.
交锋观点：
编剧：宋丹丹不演人物只演自己
宋方金（《美丽的契约》编剧）：以我对宋丹丹老师粗浅的了解,她不但不需要剧本,她根本连大纲和梗概都不需要.只要跟宋丹丹老师说一个情境,她可以自己编一大段乃至无数段出来.就像鱼在水中冒泡一样,宋丹丹老师演戏更像一种本能；也像自来水龙头,拧开就有水.当然,水的质量我们另说等我发自肺腑地认为,宋丹丹老师的戏不需要编剧和剧本,只要有一群人执行她的想法就可以了.
演员已经不是在演人物,而是在演自己,觉得自己大于人物等宋丹丹在面对角色时,将自己生活中的“你干吗呀你、神经病吧你、真够逗的”等口头禅一并带给了角色,而且带给了她饰演的几乎所有角色.80%以上的段落都是她和导演余淳、演员范明等自己现编的等按照圈内人的说法,这是一部闹剧.
导演：编剧不认真,反倒打一耙
余淳（《美丽的契约》导演）：就像遇到了我们常说的一个社会现象———老人晕了没人敢去扶,丹丹刚好就像是遇到了这样一个老人,上前去扶,然后被人给讹了.
很多网友误解了,以为《美丽的契约》是根据他的小说改写成的剧本,其实他的这个小说完全是在我们全剧拍完以后攒出来的小说.他把他的能力、狡辩力都用在了他的这两条长微博创作上了.如果当初《美丽的契约》他能这么认真,能有字斟句酌的态度的话,他的剧本一定会被采纳得更多,不会像他说的80%以上都没采用.宋方金的指责很不男人,很没有血性,让我很瞧不起.
我们剧组所有人都可以证明.他（宋方金）曾经无数次向制片方承诺,在某年某月某日之前交出多少剧本,我们一等二等三等,始终见不到如期交来的剧本.
演员：不该拍剧本,而要讲故事
宋丹丹（《美丽的契约》主演）：其实当你演一个角色,你知道角色什么样的出身,在什么样的家庭长大,遇到什么样的事,然后发生了什么事,你要怎么说话用别人教给你吗?其实不用,导演有一个总体的把握,这时候演员应该知道我会怎么样说话.其实你所有的台词根本用不着一个编剧帮你写出来.所以反对演员改剧本的编剧还没明白怎么拍戏,其实我们不是在拍剧本,我们是在给观众讲一个故事,这个故事不是你编剧坐在屋子里、一个人就可以讲好的.如果你真的可以讲好,我们太喜欢拿到那样的剧本了,我们一个字都可以不改.比我们想象的还要好,我们多么求之不得.
好像演员必须百变,其实我把一个样演好了,就很不容易了!卓别林一辈子就一个造型,但依然是全世界公认的伟大演员.
编剧说：剧本只是影片的基础设计
受访者：邱怀阳（编剧、导演）
代表作：《我的母亲赵一曼》（获中国电影华表奖、夏衍电影文学奖、“五个一”工程奖等）
记者：怎样看编剧集体“围剿”宋丹丹?
邱怀阳：每个人都有批评人的权利,一部戏特别火,大家才会拿出来探讨.我的观点是：多做点自我批评,如何能把一部戏拍得更好才是关键.
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记者：作为编剧,如何看待导演和演员在拍摄时的二度创作?
邱怀阳：其实做影视和做地产挺相似的.一个投资商（相当于制片人）最开始拿到一块地（一个好的题材）,他要先找建筑师做设计图（相当于编剧一开始从大纲到完成剧本的过程）；效果图出来后,投资商就会雇人开始施工建筑,而监督就相当于整部影片的导演,剧组的摄影、录音、美术,就相当于建筑行业的泥瓦匠,大家要齐心协力才能将“大楼”盖好；大楼建成后,再由资本方进行销售（相当于影片的宣发）.地产是项目型经济,影视剧更是项目型经济,唯一不同的是影视剧的“产品”没有什么使用价值,只提供人们精神消费.
记者：设计师（编剧）设计出来的建筑图纸（剧本）什么情况下会让施工队（摄制团队）去更改方案呢?
邱怀阳：基本上有几种情况：1.设计图纸从投资商的角度讲材料不够,必须要换材料.比如拍摄中途剧本所描述的场景实现不了,就需要临时更换场景.导演觉得不想拍这么多夜戏,于是在合理的情况下将夜戏改为日戏.这些修改都属于因地制宜,根据生产需求修改；2.由于设计中有一些小纰漏,拍摄过程中可以随时纠正；3.施工中,在保证质量的前提下,用更好的材料、方式让建筑达到更完美&#
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在到底应该盖怎样的房子这个问题的讨论中,就会出现相互的职责.出现这种矛盾,往往不在设计师和具体干活的人员,而是出在投资方,要看制片方用什么办法通过运作、管理,使得几方面的人才都能各自发挥才能,合力打造一部更好的作品.
记者：您在创作中如何面对“改剧本”这件事?
邱怀阳：以自我批评的角度来说,身为一个编剧应该想想如何让自己的作品尽可能地少被别人修改,首先要理解出资方和“施工方”的需求,在今天这个环境下做到这一点也是有难度的,业界一盘散沙,工作方式还都属于作坊式,电视台需要的影视剧量很大,而创作中创作人员相互切磋、提升业务的可能性比较低,每个人都文人相轻、敝帚自珍地认为自己的作品最好,其结果就会导致作品出来只是自己说好,不被观众认可,这种情况比比皆是.在我看来,一个好编剧最好多研究表演方面的知识；一个好的演员应该学学导演,从导演的角度了解如何让自己的表演更出色；而一个好的导演也要学学编剧,要清楚每一个故事是靠什么支撑起来的,所以在创作中编剧、导演、演员是紧密相连的,如果有问题发生,一定是每个部门都有问题,而不该是相互指责.记者：举一个您的剧本在拍摄过程中被演员二度创作的例子吧?
邱怀阳：我之前做过一个剧本《合同父子》,有一场父亲鼓励儿子的戏,剧本大概有三四句对白.拍这场戏时刚好我也在现场,饰演父亲的是演员李雪健,他对这段戏提出自己的建议,他拿着本书走到儿子身边交给他,希望他看看,这时镜头特写到书的名字《钢铁是怎样炼成的》.他这样的修改就是在符合角色和年代背景的前提下,理解、提炼原剧本设计的基础上加上自己的人生阅历,从而丰富完善这个角色,这就是一次出色的修改.
记者：拍摄现场随意修改已通过审查的剧本,后期该由谁去承担
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