关于声乐系方面论文范文参考文献,与武汉音乐学院声乐系状况探究相关论文查重

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摘要：文章主要是论述了武汉音乐学院声乐学科在不同历史时期的状况.通过叙述历史时代变迁,探寻声乐系声乐学科的状况,厘清“武音”声乐学科建立、成长的脉络,以促进“武音”声乐学科的进一步的发展.

关键词：武汉音乐学院；声乐学科；溯源；发展；成就

中图分类号：J60-05文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.006

执笔者简介：龚叶（1974～）,女,文学硕士,武汉音乐学院声乐系副教授（武汉430060）.

收稿日期：2013-09-12

一、声乐学科的溯源

武汉音乐学院声乐系声乐学科有史料记录的最早可追溯到私立武昌艺术学校（私立武昌艺术专科学校在1920年创立,原名为武昌美术学校,1923―1929年,武昌美术学校更名为武昌美术专门学校,1930年学校更名为私立武昌艺术专科学校）,这所学校是民国艺术教育史上最早的四所艺术学校之一.有证可查的提到私立武昌艺术学校音乐专业的资料有《永远的风采》[1]、《辛亥革命后武汉音乐生活的变化》[2]、《“国共合作”中的武汉抗战音乐活动》[3]和《涅的“武昌艺专”精神――访唐小禾先生》[4].1926年武昌美术专门学校修建的新校园中还包含一座音乐厅,这说明当时可能就有音乐专业了,1927年已知的音乐教师就有陈啸空、钟本立、肖猗好特（俄籍）等.在《永远的风采》一书中登载了私立武昌音乐专科学校的贺绿汀、肖猗好特（俄籍）等多位国内外著名音乐教师的照片.1930年1月,学校决定增设音乐学科,将武昌美术专门学校改为私立武昌艺术专科学校.1930年成立后设立了艺术教育系（内分图音、图工两组）、绘画系（内分国画、西画两组）、西洋画系（旧制）、图案系等美术与音乐两大专业,图音组开设声乐、钢琴、乐理、作曲等课程,在武汉音乐学院老教授龙发际撰写的回忆录里,外籍教师有1929年左右聘用的俄籍钢琴教师肖猗好特,以及不知名的俄籍小提琴和声乐教师各一.在《音乐欣赏手册》[5]“邓尔敬”的条目中,也清楚地写着邓尔敬1934年入武昌艺专从俄籍波兰人罗滨莫娃学习声乐及钢琴.1932年,贺绿汀介绍吕骥到武昌艺专暑假声乐学习班教声乐,吕骥还曾在武昌艺专校内的小型音乐会上演唱外国歌曲.以上史实应该是有史可查的最早的关于我院声乐学科的记载,这也说明在1930左右的私立武昌音乐专科学校时期,我院声乐学科已经开始正式建立起来.

私立武昌艺术专科学校培养的学生蒋箴予教授还担任过声乐系的主任,可见当时的声乐教学实力.虽然学校规模还不是很大,但是很明显,声乐学科在私立私立武昌艺术专科学校已经有了小荷才露尖尖角的状态,可以说是声乐学科开始的星星之火.

二、声乐专业的建立

1949年6月初,武汉市军管会指令中原大学文艺研究室和文工团接管了私立武昌艺术专科学校组建中原大学文艺学院,校址设在今武汉音乐学院老校区内（原“两湖书院”遗址）.

1950年5月,湖南大学音乐专科学校与音乐专修科并入中原大学文艺学院,现武汉音乐学院声乐系老教授曹岑教师、万昌文教师就是此次合并过来的声乐教师.

虽然中原大学文艺学院设立了音乐系,也有声乐专业,但是在培训学习上主要以三个月到半年的短期、或一到两年的学制,还没有规范的四、五年制的本科教育,正规的教育模式还没有完全形成.

1951年9月,为了向正规化发展,中原大学文艺学院正式脱离中原大学,改名为中南文艺学院,直属中南军政委员会文委领导.

图1声乐系全体教师合影

1953年新中国成立后第一次院系调整,中南局宣布成立“中南音乐专科学校筹建委员会”.广州华南人民文学艺术学院音乐部师生与广西艺术专科学校的音乐师生合并到中南艺术学院,武汉音乐学院声乐系老教授叶素、关惠棠（香港中华音乐院）、张育光、谭素容（原华南人民文学艺术学院音乐部教师）、钟碧茹（原广西省艺术专科学校教师）就是此次合并过来的教师.由于专业教师不够,为更好的发展声乐教育,1953年后又陆续从中央乐团等地方调来了杨金岚、高玉山、陈安等教师.

1953年,中南音乐专科学校设作曲、器乐、声乐三个系,声乐系自此正式建立.1953年至1958年叶素教师先后任声乐系副主任、主任,万昌文教师任声乐教研组主任.1953年声乐系所有学生为39人,15名男生,24名女生,学制三年.1954年声乐系招生5人,1955年招生10人,1956年招生7人,1957年招生13人,学制3年.1954年3月26日,学院召开校委会,检查声乐系教学工作,主要检查教学思想问题.要求做到基础训练与艺术修养同时进行.到1956年9月,新学年开始,除原有三年制学生,又招收五年制学生.

在学校档案室至今仍可清晰查到1954年下学期的声乐系工作计划,计划明确指出：1、开学前交教学计划,并进行检查,2、每月的第一周召开教学和行政会议,3、通过对教师听课、个别谈话,了解每个教师的教学情况,推广好的经验.其中教学工作的做法有：1、对苏联教学原则与教学方法进行学习,2、做好3月和7月的两场公开演出的准备工作（教师、学生的独唱、重唱、对唱、合唱演出节目）3、制定专人每周为助教（刚分配进行教学的青年教师）上一节课,协助其定出教学计划,并经常关心和帮助其教学工作的进行.4、派各专业教师陆续前往天津,去中央音乐学院旁听苏联专家教学,派年轻教师跟随有经验的教师进行进修.5、声乐系按主科教员划分小组,每月各声乐教学小组由教师带领进行一到二次的声乐活动,活动可以为教学学习、教学观摩、教学研究等活动.6、学生组织、主办教学学习晚会三次,诗歌朗诵会、地方说唱及戏曲介绍晚会各一次.而且当时我系的声乐教学计划整齐规范,并细致到了每个学生.

在学校档案中还查到,1955年11月中旬至1956年1月12日,我系按照教学计划,派万昌文、谭素容、张育光等8名教师到天津音乐学院观摩苏联声乐专家梅德维捷夫的教学.教师回来后进行了长达15页“梅德维捷夫专家声乐教学观摩学习总结”,总结了教师集体听课、课后集体讨论的成果.此外专家还经常给教师们解惑答疑,使教师们收获良多.在观摩过程中教师们体会到：1、艺术修养的培养和声音技巧的锻炼是一致的.2、教学是有计划有步骤的进行的,3、关于呼吸、发声的方法和要求是从自然的生理现象中去意识,掌握它的规律等一系列的问题,总结篇幅不仅长大而且详细,可见当时我系教师在专业学习上的认真程度.随后声乐系系派钟碧如教师（现声乐系老教授）学习,钟老师曾回忆到：在合并以后,由于声乐教师是各个地方合并过来的,声音观念还不是完全统一,声乐系为建立教师正确的教学观念,就经常组织教师学习,还分批分次派教师出去进修学习,钟老师当时在1957年被派到北京去听课,她在中央歌剧团听了长达一个学期的外国花腔女高音专家的教学,在听课中,她不仅熟悉了不同声部如何选材,不同风格作品如何训练,还熟悉了在声音上如何适应作品风格,在声乐教学理念上有了很大的转变,对她的声乐教学和业务水平的提高起到了重要的作用.

到1957年登记在册的声乐系在编教师有：声乐系主任叶素、副主任曹岑、教研组组长万昌文、教师：谭素容、杨金岚、高玉山、关惠棠、张育光、陈安、钟碧如、田寿龄、张玉明、李一平、李群英、彭舜操.附中声乐教师黄宜君、林倩兰.

从中原大学到中南音乐专科学校这一时期声乐系的招生、教学计划、教师进修等方面的情况可以看出,声乐系在建系之初在教师的教学、专业业务上要求非常严谨,不仅持续派不同专业教师外出学习,而且青年教师的业务和教学还由专人教师指导,这对声乐系青年教师的培养和锻炼和整个系教师的专业和教学都很有益,这极大的促进了声乐教学的发展.同时在学生专业学习上,培养方案多样而统一,让学生在学习的同时,还进行各种各样的教学实践活动,让学生在活动中迅速锻炼和成长.这些都充分说明声乐系在建立之初已经开始走向正规化、规范化.