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山水画学习不是一件容易的事,艺术来源于生活而高于生活的理论被很多人阐述过,但是在山水画的学习与创作中,我渐渐体会到,艺术的真谛似乎并不像这句话一样简单.在山水画学习与创作中勤奋、修养、师法造化这是一样都不能少.

学习山水画零零总总已近两年.现在我想从自己学习山水画的感悟出发做一个小结.这些都只是我个人学习山水画的感悟和体会.我从以下几个方面谈起.

天道酬勤

绘画是一个创造性的工作,真正做好不容易.学人物、花鸟如此,学山水更是如此.历史上关于勤奋刻苦的经典故事不胜枚举.现当代天道酬勤的例子也比比皆是.李可染先生在他的七十总结中有一句话是“做一辈子基本功”.我的导师也教导我,要成为一名优秀的画家,勤奋、修养、生活,三者一样都不能丢.这勤奋都是首当其冲的.“生而知之”,“不学而能”的天才是没有的.“天道酬勤”是齐白石先生的一方印章,李可染先生记录说,在齐白石先生八十几岁时,每天早上至少要画七八张画.九十多岁高龄,每天还要画四、五张画.去世前两天仍在作画.

山水画学习有感参考属性评定
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基本功看起来是不等同于创作的,但它是创作需要的某些最基本的规律、法则的集中表现.对于我们山水画学习者,学习山水画的方法,起初不外乎临摹,从È

关于山水画相关论文范文资料13;可以得到传统的技法.中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现形式的.在临习传统的绘画技法同时,加强绘画线条和墨色的基本功,是山水画学习者一生的必修课.临摹要有好的范本,起步不高,终身受累.如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或坏习气很多的范本,将来要改掉,就很不容易了.即使临摹古代名家的作品,我们也要善于取舍.因为每一个名家,有他的长处,也有他的短处,都有各自的习气.或者虽然有长处,但是营养,我们不能吸收,所以在学习中就要善于捞取有营养的东西为我所用.

在勤奋练习基本功的同时还要善于总结.主要总结自己的缺点.李可染先生讲人的进步有两条：一是发展自己的特长,一是改正自己的缺点.这是一对矛盾,而改正自己的缺点是矛盾主要方面因为缺点是拦路虎,是前进的障碍.缺点是自己感到最困难、最画不好的地方.绘画就是在不断改正落后点而逐步前进的.

大学生如何写山水画论文
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绘画修养

这里所说的修养是从多方面的学习实现的.这学习不仅限于对绘画的学习.一个善于学习的人,学习的面是很宽的.首先是在本领域中学习传统,广泛吸收中、外艺术的长处,要读遍天下名迹、名著.其次是积极从各姊妹艺术中汲取营养,包括文学、音乐、舞蹈、影视、曲艺、甚至于从历史和哲学、天文和地理中吸收营养.以拓宽自己的眼界,增加学识的积垫,提高审美的品味,加深内心的涵养,借以达到综合修养的提升,为长期从事绘画创作储备最丰厚的营养.

在学习中要加以分析,一分为二的辩证的学习.认为古代的、外国的东西都是好的,那是不对的.要反复检验哪些是好的、有用的精华；哪些是不好的、有害的糟粕.学习最大的障碍是骄傲自满,一个人骄傲自满是最无知、最浅薄的表现.

师法大自然

历史上所有伟大的山水画家的独特创造,无不是从“师造化”中得来的.五代宋的董源、巨然画江南山水,荆浩、关仝画中原、太行一带高山峻岭,范宽、郭熙画终南、太华一带高原景色,米家父子画雨景山水,李成画平远寒林等等,都是长期深入研究了大自然的奥秘而后获得成功.明代画家王履画华山并作《华山序》云：“余师心,心师目,目师华山.”可谓是至理名言,道出了山水画艺术的真谛.

在对待学习传统与学习生活的关系上,古画论和历代伟大画家的实践都证明了“师造化”的重要性.唐代王维提出：“肇自然之性,成造化之功.”宋代范宽提出：“写松万本始得其真.”清代石涛提出：“搜尽奇峰打草稿.”

这些看法都说明只有到真山真水中进行实地写生,才是学习山水画的正道.在写生中才能把“师古人”与“师造化”结合起来,在对真山真水的切身感受中才能消化从古人那里学来的传统技法经验.写生是对客观事物的认识、认识、再认识,不断深化的过程,所以写生是基本功中最关键的一环,要非常认真.在具体艺术实践（写生）中把“源”和“流”衔接起来,使学到的间接经验（古人的与外国的传统）得到印证和检验,才能认清哪些是精华,哪些是糟粕,哪些是有生命力的,哪些已不完全适用或者根本用不上了,从而发现前人所没有发现的新的规律,积累新的感受,然后对传统“有所增益,有所删除”,以达到在艺术上的变革与创新.

写生并不是说任何东西都可能入画、画的内容应有所选择.境界比较好,富有时代气息,有刻画的价值,才可以入画,并不是看到什么画什么.有绘画经验的人,眼前千岩万壑、变化万千,也能分清哪是最重要的、哪是次要的、哪是不重要的,等哪些要强调、哪些该减弱?画时要把重要部分放在整个画面最显著的地方.最精彩的部分要先画,使它能尽量展现出来.否则,先画了次要的,那最精彩的部分就要受到牵制.

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调.再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感.学习中国山水画是循序渐进的过程,要在这条绘画之路上不断前进,刻苦勤奋、素质修养和生活阅历一样都不能少,刻苦勤奋是基础,素质修养是力量,而生活阅历则是取之不尽的创作资源.只有把这三者都做好啦,才能在这条绘画之路上走的更远.

（作者单位：新疆师范大学）

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