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[摘 要]音乐实践活动涵盖音乐创作、音乐表演与音乐欣赏三大主体.优秀的音乐表演一方面能很好的表达创作者的创作构思与情感体验,另一方面又可以通过创造性的发挥使音乐富有生命,带给欣赏者美的享受.
与其它的创造性活动一样,音乐实践活动也需要心理因素的参与,并受其支配.音乐表演作为音乐实践活动的中介环节,担负着再现和再创造的双重责任,同时音乐表演也是由多种复杂的心理因素构成的综合的心理运动的过程,因此只有正确把握各种心理因素,才能保证音乐表演的顺利进行.
[关 键 词]音乐表演；中介作用；心理因素；紧张情绪
一、音乐表演的中介作用
作为音乐实践活动的三大主体：音乐创作、音乐表演和音乐欣赏,它们在内部的关系既是相互影响与制约,又是相互促进与发展的.音乐创作是音乐实践活动的基础,它的形成将影响音乐表演的方式方法,通过音乐表演的音响呈现,继而还会影响音乐欣赏的审美体验.因此在这个环环相扣的链条中,音乐表演起到了“承上启下”的连接作用.通过表演一方面要表达出作曲家的创作构思与写作意图,另一方面还要唤起欣赏者的音响感知和审美意识.音乐表演的“中介桥梁作用”正是在音乐创作与音乐欣赏两大主体的联系中建立起来的.
1、检验作曲家的创作成果,促进音乐发展的良性循环
由于音乐具有非语义性和非视觉性的特点,这就使得它在呈现方式上与许多其它的艺术学科有所不同.绘画艺术是用色彩和轮廓来表达想法,建筑艺术是用造型和结构来展示创作,唯独以音乐为主的表演艺术却不能通过这样直接的方式表现出来.作曲家将自己的情感体验,通过音乐符号记录下来,但是这种符号并不能给人以直观的精神体验,它必须通
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此外在音乐表演的过程中,演奏者自身的理解程度,技术水平及人生阅历的高低,也将直接影响演奏的质量,继而影响作品的推广和欣赏者的审美体验.
2、挖掘和发现音乐作品,建立或重塑音乐价值
音乐表演作为音乐实践活动的中间环节,演奏曲目可以涵盖不同时期,不同风格的作曲家及他们的作品,对挖掘和推广音乐作品起到了积极作用.
除门德尔松对巴赫及《马太受难乐》所做的贡献外,门德尔松和舒曼还整理了舒伯特的部分作品,例如《未完成交响曲》和《第九交响曲》等,正是通过他们的挖掘,才得以演出,被后人传颂的.
在流行乐坛,也有少量作品是通过借鉴古典音乐来完成的.例如台湾组合SHE的一首《不想长大》,其副歌主题就是借鉴莫扎特《第40交响曲》的音乐元素完成的.在高速发展的现代社会,流行与古典音乐的结合,虽然得到了褒贬不一的态度,但是通过此曲使不少年轻人去了解莫扎特的音乐,从挖掘或重塑音乐价值的角度来说,还是起到了积极作用.
3、加强音乐欣赏者的审美体验,丰富音乐修养
所有的音乐作品,在经历了音乐表演后,最终的目的是传达给欣赏者.优秀的音乐作品,会带给听众较高的审美体验,反过来对创作的期待也有较高的要求,使之形成高水平的良性循环.
劳动的时候,我们可以演奏劳动号子,鲜明的节奏和口语化的音调,很容易拉近和工人们的距离,增加劳动效率；心情沮丧时,可以演奏速度舒缓,但内涵丰富的作品,以升华听众的情感体验与人生感悟.
总之,我们的音乐创作与音乐表演的最终目的是服务于听众,提高听众的审美体验,丰富他们的音乐修养.因此演奏者,除了要有相应的演奏技术外,对表演曲目的选择和演出形式的安排也要有所考虑,既要起到陶冶情操,舒展身心的目的,还要尽量提高审美意识.
二、音乐表演的心理因素
与人类其它的创造性活动一样,音乐实践活动也需要心理因素的参与,并受其支配.音乐创作作为主动的行为活动,是作曲家情感体验的真实流露；音乐欣赏作为被动的审美活动,需要欣赏者“对客观存在的音响作出判断”；唯独音乐表演具有双重性,它既需要被动的去还原作曲家的音乐符号,又需要在作曲家的要求范围内,对作品进行主动的创造性的发挥,这就使得音乐表演具有丰富的心理体验,只有协调好各种心理因素,才有可能更好的提升作品的审美价值.
1、音乐感知
音乐感知可以粗略的理解为主体对音乐在整体上的认识和理解.一切的音乐表演与欣赏活动,都要从音乐感知开始,也可以说音乐感知是音乐表演与欣赏的基础,通过音乐感知的不断深入,音乐表演的其它心理因素才能逐渐显露出来.
涅高兹认为“从整体去掌握一首作品是特别重要的等凡是不能感受和理解整体的人,都不可能在演奏艺术中获得真正高超的造诣等.”勋伯格说过“音乐空间的统一性要求纯粹的,整体的感性认识.”从上述的表述中,我们认识到音乐家对音乐感知的重视和强调.当然音乐感知的产生,离不开直觉的介入,是直觉给我们带来了粗略的感知,继而通过触觉、视觉、听觉等,使音乐感知变得丰富.对于音乐感知的获得,不能仅局限在作品的外部特征,包括整体风格和段落层次上等,更要通过研究细节来了解作品.也就是说只有加强一度创作的详细感知,才有利于二度创作的表演发挥.
2、内心听觉
内心听觉是一种复杂的心理体验,它主要采取记忆的方式,使音乐在主体的内在进行表现.内心听觉涵盖的心理因素很多,包括听觉、感觉、想象、记忆、情感等.俄罗斯歌唱家德米特里·赫沃罗斯托夫斯基曾说过“我经常在心里默默地演唱某部音乐作品等由于这种‘内心听觉’的精力集中,产生许多我在未来正式演唱时所需要的重要要素,我经常有意识的这样做,我很重视这种学习方法.”然而作为音乐表演心理中的重要因素,内心听觉并不是与生俱来的,也不是每个音乐家在何时何地都能产生的心理体验,它需要经过一定的训练和培养.这就要求演奏者在漫长的学习中,要有意识进行这方面的熏陶,使主体逐渐形成内心听觉的意识,以便更好的服务于音乐表演.
3、想象
“心理学认为想象是对头脑中已有的表象进行加工改造,形成新形象的过程.”想象可以贯穿音乐表演的始终.通过对音响的深入感知,结合自身的生活阅历,演奏者的脑海中会出现相应的形象,随着作品的展开与扩大,甚至会出现相应的故事情节.想象的介入,使原本静止的音符变的具有生命,给作品的诠释提供内在动力.
想象是在对作品的深层理
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