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摘 要:西方古典音乐是西方文明史中极其重要的一部分,赏析西方古典音乐,需要从音乐作品的演奏乐器去理解其结构,通过表现的情感基调来把握创作者的内心,通过探寻其创作背景来阐释创作者的意图,并充分发挥想象力来达到对西方古典音乐的全面深入和个性化的解读,从而实现对西方古典音乐由体验感受到理解意会,真正洞察其艺术魅力之所在的赏析目的.

关 键 词 :西方古典音乐赏析意境表现力

西方古典音乐作品非常丰富,而在我们的传统印象中,由于历史文化的原因,西方古典音乐难于赏析,成为一种阳春白雪的高雅文化,这种偏见阻碍了我们对西方古典音乐的深层次认识,很多都仅仅停留在知其一不知其二的欣赏层次上,至于对具体音乐的赏析过程,也是听听而已,难以达到对经典作品由外至内的全面把握,更难以窥到西方音乐史经典之作的精髓.尤其是在当今社会人们对精神世界普遍高追求的背景下,古典音乐走下圣坛,走进普通民众的生活中已成为必然,这就更需要我们对西方古典音乐的赏析有较为基础的方法掌握和熟悉这些脍炙人口的音乐作品所产生的历史文化背景,在感性体验的基础上融入理性思索,善于从多维度去达到对西方古典音乐的创作形式、音乐内涵、民族文化特点以及社会艺术价值等方面的系统深入赏析,领略经典之作带给我们的心灵洗礼和人生启迪.

一、西方古典音乐的发展脉络

西方古典音乐有广义、狭义之分,广义的西方古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐.

这种广义上的古典音乐主要包括巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、印象乐派及民族乐派等几大派系,早期的古典音乐大多来自于宗教仪式和庆典,创作方式也较为单一,随着乐器的发展,西方古典音乐创作方式逐渐呈现出多样化,尤其是发展到前古典音乐时期末,古典音乐开始真正实现巴洛克,意义上的繁华,而这直接带来了西方音乐史上最有代表意义的古典音乐学派,这也即是狭义的西方古典音乐.

狭义的西方古典音乐,又称维也纳古典乐派,此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬,可以说这三位西方古典音乐史上里程碑式的音乐家奠定了西方音乐在欧洲乃至世界音乐领域的重要地位,他们不但创作了喜闻乐见经久不衰的音乐曲目,而且对于音乐表现形式都进行了突破性革新.西方古典音乐史上百花齐放,经典层出不穷,逐渐步入浪漫主义时期,也才有了我们熟悉的舒伯特、肖邦、李斯特、施特劳斯和他们的经典之作.

西方古典音乐,在音乐史上占有着重要而独特的地位.霍夫曼曾说:“音乐是所有艺术中最富浪漫主义――几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物.音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中.”西方古典音乐就是霍夫曼笔下的真正浪漫主义的艺术,是西方文明史中极为重要的一部分,这与那个时期西方政治动荡、社会意识革新有着紧密的联系,从种意义上说,西方古典音乐既反映出音乐创作者主观思想意识,也是对历史发展的深刻写照,这种发展上的脉络对于我们深入体悟西方古典音乐的艺术境界和现实表现力有重要的促进作用.

二、从西方古典音乐的演奏乐器理解其整体结构外在表现力

作曲家创作一首音乐作品、创造一种音乐形象借助何种乐器来表达,正如文学家用字、句、篇创造,画家用色彩、线条构图一样,有他们独特的表现手段和方法.如果我们不熟悉音乐的借助媒体,不了解这些乐器的表现手段,那么,即使有很好的音乐作品,我们也是不可能去理解它的.西方古典音乐亦是如此,很多作品的传情基本上是借助乐器的,集中在器乐的体裁与形式.因此,赏析者要对西方古典音乐的乐器十分熟悉,必须有明确的分辨能力,如钢琴、小提琴、萨克斯等.否则,作品演奏起来很多乐器交织在一起,听起来就会十分混乱.

三、从西方古典音乐的情感表达体味创作意境

音乐是以声音来表达内心情感的艺术,人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达.一切音乐都可以给人听觉官能上的愉悦感.但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的,更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的.这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象,而是一种高级的、社会性的美感.

情感是人对于客观事物所持态度的体验,人在认识世界和改造世界的过程中,对周围现实对象和现象持有不同的态度,产生了各种各样的内心体验.情感体验是感知音乐的基础,音乐是一种善于激发感情的艺术,是人类感情的一种述说方式,可以说音乐赏析的过程就是感情体验的过程,同时也是赏析者自己的感情和音乐表现的相互交融、发生共鸣的过程.一部音乐作品,无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家来说,感情体验都是在进行这部音乐作品赏析时不可缺少的一种心理要素.如贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》(即“热情”), 作品创造的音乐形象与莎士比亚的创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方,都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量.

四、通过探寻西方古典音乐创作背景阐释创作意图

我们说,任何音乐都有一定的创作背景,这既包括音乐创作者所处的时代背景,也包括作者的成长背景、思想文化背景等等,只有对西方古典音乐这些相关背景有所了解,才能够真正从音乐中领会作者的创作意图和要表达的情感.

西方古典音乐的创作意境,往往与音乐家自己的成长经历有着很大的联系.还是以海顿、莫扎特和贝多芬为例,三者都属于古典主义音乐的“代言人”,但是彼此不同的人生经历又使得三人的创作风格存在微妙的差异:海顿的一生充满坎坷,但是习惯了逆来顺受的他在音乐创作上缺乏斗争的激情,莫扎特虽也历尽苦难,却敢于反抗,创作中虽不乏痛苦、忧郁和伤感的情绪,但是整体旋律充满阳光和活力,贝多芬的创作风格则体现出更加鲜明的阶段性,在意境表达上也更加直接和激烈,早期的《月光协鸣曲》和最有名的《命运交响曲》便是典型代表.

五、通过发挥想象力达到对西方古典音乐的个性化解读

音乐本身就是充满想象空间的一门艺术表现形式,不同的听众从不同的认识和情感立足点对同一首音乐会产生差别很大甚至截然相反的感受与体验.比如对于贝多芬的《第五命运交响曲》,有的人从中听出的暗流涌动的时代,是苦难命运的挣扎,是贝多芬对旧恶势力的揭露与控诉,有的人则从中听出了与命运抗争的坚强决心,听出了理想即将实现的喜悦.尤其是对于已成为历史的古典音乐,处于今天这个时代的我们,当重新去回味这些昔日经典,可能更多地会带有我们每个人的主观想象,结合自己的理解去诠释古典音乐的内涵,可以说这种想象力的加工恰恰是给音乐赏析带来了多样化和活力,体现出艺术表达的丰富寓意.比如在赏析柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,如果单纯从旋律上去听,很难有深刻的感受,而如果对芭蕾舞剧有一定了解,头脑中有芭蕾