美术馆类有关研究生核心论文,关于沈行工岁月如歌,人生如画相关学士学位论文范文

这是一篇美术馆类有关学士学位论文范文,与沈行工岁月如歌,人生如画相关毕业论文提纲。是研究生论文专业与美术馆及大学生及带写生方面相关的免费优秀学术论文范文资料，可作为美术馆方面的大学硕士与本科毕业论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。

从上世纪80年代的日常生活写实,再到90年代以后的风景写意,30余年来沈行工一直在不断尝试着新的绘画语言,无论是他笔下那朴素的小镇居民,还是温润清丽的山川风景,都蕴含着他对生于斯长于斯的江南的深厚情感.岁月如歌,人生如画,这或许是对他数十年艺术生涯的最好注解.

2月17号下午,71岁的沈行工和夫人从南京来到北京,一到宾馆便马不停蹄地赶往中国美术馆,在美术馆的展厅里,100余件作品悉数运到,只等待最后的布展,3天后,“如歌的行板—沈行工油画作品展”将在这里开幕.

100件作品,以新近创作的作品为主线,兼有1980年代以来的早期作品,至此,沈行工30余年来的创作脉络清晰地展现出来.而当听到沈老用充满磁性的嗓音,娓娓道来自己和艺术的渊源时,却发现用区区30余年来概括是远远不够的.

南艺求学

1943年,沈行工生于江苏宁波,童年在南通生活过一段时间,受喜欢画画的母亲的影响,他自幼便对艺术充满了兴趣.1959年,16岁的沈行工背起行囊来到南京,进入南京艺术学院附中就读,后来考入南艺本科,直到1966年毕业.

1968年,沈行工和同届毕业的所有大学生一样,响应国家政策去了解放军农场劳动,到了1970年代初,大学生被分配到各地基层工作岗位,沈行工便去了南通市文化局的创作办公室,做了一名“创作员”,主要按照分配的任务画一些油画、水粉画等宣传画,有时候去基层的农场画一些写生,有些作品还参加了全国展览.

到了1978年,全国开始恢复高考,高等院校百废待兴,急需师资,南京艺术学院也在寻找一批优秀的青年教师,当时的南艺副院长谢海燕先生有一天找到沈行工,问他能否回来教书,沈行工想了想,说文化局的领导可能不会放人,谢先生又鼓励他,说你可以回来考研究生嘛.考虑到在学校里既能够继续艺术创作又能在学术上有所发展,沈行工做出了选择,放下了那时人们眼中的“铁饭碗”,又回到南艺,考取了苏天赐先生招收的第一届研究生.

写美术馆论文的格式
播放:30934次 评论:4779人

在读研的时候,沈行工经常跟随苏先生外出写生,印象最深的一次,是他们俩从杭州,沿着富春江,经过富阳、桐庐,又到了新安江、瓯江,路经丽水、温州和雁荡山,最后乘海轮回到上海.那一次他们还去了上海美术馆、上海图书馆和当时的浙江美术学院,看到了当时刚刚从国外引进的画册和资料,在上世纪80年代初期信息如此匮乏的年代,这些画册显得如此珍贵.

平实写意

现在看来,重新回到母校读研对沈行工来说是一个人生的转折点,因为正是从这个时期开始,他开始了真正意义上的艺术创作.

读研的时候,沈行工自己常常会去苏南一带写生,他喜欢来到某个江南小镇,看看当地人的日常生活,当时正值改革开放,整个社会处在巨大的变革中,沈行工就从那些热闹的集市和乡亲们喜气洋洋的脸庞中,深刻感受到了一种春风拂面的朝气.他说,他相信现实生活的伟大变革一定会影响到一个艺术家的创作,所以他那个时候用一种朴素的现实主义手法表现江南的乡镇生活,实际上也是一种发自内心对现实生活的感受.

1980年,他画了一张油画,叫《月桥镇的早市》,画的是某个水乡的早市上,衣着质朴的乡亲们携家带口,把不算宽敞的巷子挤得水泄不通,热闹非凡.在另一幅作于1984年名叫《小镇春深》的作品中,几个身着红衣的小镇姑娘在裁缝摊上买衣料,鲜艳的颜色、时髦的服饰发型、服装杂志以及过路农妇的背影,每一个细节都深刻体现了时代的变化,这一幅画也入选了第六届全国美展优秀作品展,沈行工在一篇文章中回忆起这幅画的构思时这样写道：“当穿过这些寻常的街头巷尾时,一幅幅生动的生活图景在眼前不断展现.那显然是一些普普通通的人们,一种平平常常的生活.然而正是由于这样的普通和平常使我感到可亲等因为在平凡的事物中常包孕着深刻的哲理,伟大时代的脉搏也同样在生活的每一个角落跳动着.”

温润江南

后来,沈行工又画了许多类似题材的作品,他说那个时期用写实的手法能够契合他内心的感受,这些作品参加了许多重要的展览,也受到大家的肯定.但是随着时间的推移,沈行工越来越觉得不满足,总觉得这样的表现手法没有充分表达自己内心的审美感悟.他一再强调,一个画家不光需要解决“画什么”的问题,还要解决“怎样画”的问题.于是,1990年以后,他开始通过画静物和风景,在绘画语言和形式本身上做一些探索和尝试,希望把自己内心的艺术效果完全展现出来,用一种更具个性化的方式表达内心的感受.因此,他的油画开始从写实性向写意性转变.

于是,沈行工笔下出现了越来越多的静物和风景,江南的温润、清丽和雅致被淋漓尽致地表现出来.在南方生活了一辈子,沈行工眼中的江南不仅仅是小桥流水和亭台楼阁,这里虽然不像北方那样粗犷,但也是有山有川、风景丰富而有气势的地方,生活在南京,有时他周末就会去附近的茅山、汤山、句容等地写生,那里的山川蜿蜒起伏,有一些村落在山脚下,弥漫着人间烟火的味道,给人一种温馨之感.

在这些画中,沈行工对风景进行了平面化处理,并且对色彩进行了突出,使色彩的表现力通过画面色块并置的方式得以增强.在沈行工看来,油画的色彩在所有绘画中最具感染力,色域更宽广,力度更强,这也是他当初选择油画这种表现形式的原因.他对于色彩的选择和运用,已不再拘泥于如实的再现性描绘.他充分利用色彩的纯度、色相和冷暖这些因素的对比,而不是仅仅依仗于色彩的明度对比,如此让画面色彩相映生辉.

在2003年,沈行工画了一幅《蓝色的江南风景》,这幅作品在创作思路上有了一些突破,画面中的景色没有了现实的对照,而是沈行工心中的江南,深深浅浅的蓝层层铺叠,不再是人们印象中的青山绿水,这些风景已经在他心中内化,用一种更具意向性的手法描绘在画布上.这之后,他又创作了一系列大尺幅的江南风景,越来越多地加入了主观审美因素,画得也更加松弛自如,这些作品也成为了他此次在中国美术馆展览的主体.置身于展厅中,观众也不由在蕴藉明丽的风景中陶醉.

教书育人

除了画画,这么多年以来,沈行工还有一个重要的工作,那便是教书育人,从1981年研究生毕业他就留在南艺任教,一教就是32年,去年5月,70岁的他才刚刚退休.他说,在学院里面有一个最大的好处,就是和年轻人生活在一起,学生也给了他很多启发.他的教学强调的是因材施教,每个学生就像组成一个扇子的多个扇骨,扇子张开以后扇骨朝着各自的方向延展,教师在后面起推动的作用.2003年和20