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摘 要：绘画艺术的自我意识,是在摄影的刺激下形成的.绘画与摄影的区别表现在眼、手、心三个方面.摄影提示了绘画不是模仿,而是“有意味的形式”.绘画的“形”不等于“形象”(再现性形象),而毋宁说是“形式”(抽象性形式).绘画线条的意义从笔触中获得肯定,笔触和线条是画家身体活动的结果,因此绘画作品中有一个“看不见的身体”存在.构图是绘画处理中最根本的问题,其与空间互为表里,空间意识表现为画框意识与平面意识.绘画史呈“从形象到空间”的趋势而发展.

关 键 词：绘画；摄影；美学；有意味的形式；人心营构之象；空间幻象

中图分类号：J201　文献标识码：A　文章编号：0438―0460(2011)05―0098―08

自古就有关于绘画艺术的大量思考.但是,直到19世纪下半叶,对绘画艺术的一种全新的理解才逐渐形成,进入20世纪,绘画美学才取得突破性的进展.这与美学的发展有关,与绘画艺术的演变有关,更与摄影技术的发明有关.摄影技术的诞生,使我们对绘画的理解发生了翻天覆地的变化.甚至可以说,在摄影技术产生之后,绘画以摄影为镜,方才真正地看清自己的面孔,认识到绘画本身的存在意义.亨利摩尔指出：“摄影在今天扮演了一个很重要的角色,它的精确拷贝能力解放了画家并且使他们进发出另外一种观念.”绘画艺术的自我意识,是在摄影的刺激下得以形成或获得自觉的.因此,本文将以摄影为背景,以20世纪美学为参照,思考绘画艺术的美学问题.

一、眼与手

1839年8月19日,法国科学院和美术院召开联合会议,公布了银版摄影术的专利权得到批准的消息.随着消息的公布,浪漫主义画家保罗德拉罗什发出载人史册的一声惨叫：“从此以后,绘画死了！今天我们已经很清楚,德拉罗什纯属杞人忧天,绘画并没有寿终正寝.但是,历史地看,德拉罗什固然惊恐过度,却也在情理之中.摄影对绘画的冲击之所以如此之巨,是由于它彻底颠覆了西方传统绘画观念,那就是模仿论.在摄影诞生之前的西方画家看来,绘画模仿自然,实为天经地义.根据模仿论,“逼真”、“酷似”自然而然地成了绘画艺术的评价标准.然而,拥有“纪实性”天赋的摄影出世之后,画家们马上意识到,在逼真或肖似方面,绘画根本不能与摄影一争长短.安格尔感叹道：“摄影术真是巧夺天工,我很希望绘画也能画到这样逼真,然而恐怕任何画家都办不到.”绘画为之奋斗了数千年的神圣使命,如今被摄影轻而易举地实现了.画家们如梦初醒,觉悟到模仿的使命从此不再神圣,甚至只是一个历史的误会.从19世纪末到20世纪初,西方画家、批评家和美学家基本上达成一个共识：“摹仿的理论早已不足为信了.”总之,以摄影为参照,绘画开始对自身的模仿性产生了怀疑,并且逐渐意识到自己的家园存在于摄影之外.

因此,找出绘画与摄影的区别,便是找到绘画的家园,找到绘画存在的理由.这个区别,简言之,就是人工与机械的区别.绘画的“人工性”表现为三个方面：眼、手、心.宗白华在短文《论素描》中生动地说,在素描中“画家的眼、手、心与造物面对面肉搏”.这句话可以借来一般性地说明绘画与摄影的区别.在摄影中见不出“眼、手、心与造物面对面肉搏”.自然,眼、手、心三者,在绘画中相互交融,连贯一气,只有在言说中才可以分解开来.

第一,眼.绘画与摄影均基于视觉,但是,画家和摄影家的观看是大不相同的.画家直接通过眼睛来观看,“与造物面对面肉搏”,而摄影家通过照相机的镜头来观看,眼睛与世界之间隔着一个镜头.根据格式塔心理学的原理,视知觉并不是对事物的忠实记录,而是一种“型知觉”.阿恩海姆指出：“所谓视觉,实际上就是一种通过创造一种与刺激材料的性质相对应的一般形式结构,来感知眼前的原始材料的活动.这个一般的形式结构不仅能代表眼前的个别事物,而且能代表与这一个别事物相类似的无限多个其他的个别事物.”比如汉字一贯被视为“方块字”,其实只有极少数汉字才是比较纯粹的方块形.又如,按照摄影的记录,人脸的轮廓是十分复杂、细碎的曲线.但我们用眼睛看,就觉得那是“圆脸”、“长脸”、“瓜子脸”、“葫芦脸”等简单的完整的几何形.儿童绘画就是格式塔理论的一个实例.儿童画肖像或人脸,往往先用线条描出一个圆形或方形,再在中间填上一些简单的道道以代表眉眼口鼻.这样的形象,只能象征一个“抽象的人”,而不是一个特定的“爸爸”、“妈妈”、“爷爷”、“奶奶”、“哥哥”、“姐姐”(当然,儿童本人可以随心所欲地将它看做任何一个人).它是一种概括化的形象,一种“感性的抽象”,一种“知觉的概念”.因此,绘画再现事物时,总是从概括的图案或抽象的程式开始,逐渐地逼近个别事物,个别性是绘画创作的终点.相反,摄影却不具备任何抽象概括的能力,只能以个别的事物为起点.举例来说,“摄影在表现一张概括的面孔时,会发生很大困难.它不得不从一个个别的例子人手.为了达到概括,它也许不得不去模糊或者竟要部分地隐藏这一个体的那些明显的细部.与积极的抽象陈述相反,它只能用删除一些原初材料的办法消极地达到这个目的.”

第二,心.抽象概括是视觉的特点,也是心灵的能力.绘画再现的对象具有非现成性或未完成性,甚至隐而不显,有待于画家参与进来促其显现；画家作画的过程,就是通过种种方式去探索、获取、创造形象的过程.纵然在写生时,画家也必然对眼前的物象加以概括化、理想化.1516年,拉斐尔曾在一封信中自供：“为了画出一个美的女人,我必须观察许多美的女人,而且这也以你会帮助我作出选择为条件；不过,由于美的女人非常少,确切可靠的判断也很稀罕,所以我运用了我的头脑中产生的某种观念.”所谓“运用头脑中产生的观念”,也就是理想化.正是由于形形色色的理想化,才赋予艺术作品以独特面目和鲜明个性,使绘画千姿百态气象万千.因此在绘画作品中,我们看到的并不是感官直接性的自然,而是对自然生气洋溢、独辟蹊径的解释.摄影不具有抽象概括的能力,也不具有理想化的能力.摄影的对象总是

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