艺术类研究生开题报告

开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体。大家知道艺术生的开题报告怎么样书写吗？以下是小编精心准备的艺术类研究生开题报告，大家可以参考以下内容哦！

艺术类研究生开题报告【1】

一、研究目的及意义

自从人类有史以来，传播现象便无处不在，传播的方式也多种多样，除语言之外，人们彼此之间的眼神互递，或者形体动作的传情达意，都是人类生活的不可或缺的一部分。随着历史发展，科技进步，人类的传播方式也愈加趋于多样化，各种传播媒体的产生与发展，影响着我们社会生活的方方面面。人作为社会的一分子，每天都生活在一个充满了传播的环境中，对人来说，传播就像空气一样重要。随着传播媒介的改变与发展，传播现象对人类的影响越来越大，整个社会生活也随之发生巨大变化，因此，研究传播现象就存在着其历史的必要性。

民族舞艺术当然离不开传播。就民族舞本身而言，其艺术价值的体现正是通过传播来实现的。纵观民族舞的发展史，其实正是一部民族舞的传播史，民族舞表演者与观众之间的传播，民族舞表演者与表演者之间的传播，以及民族舞在各民族之间的传播，促进了各民族舞蹈的发展，以及各民族文化的交流与融合。可以说，民族舞正是在传播的过程中不断去芜存精、提炼升华，才有了今天百花齐放的繁盛。可以认为，从传播的角度理解民族舞艺术必将是一种有意义的实践。

民族舞作为一种古老的原艺术，用肢体语言来体现艺术的美感，在很长一段时期存在着不可复现性。在遥远的古代，我们的祖先对于民族舞的传播往往局限于直接的现场的传播。人们为了传承民族舞文化，传播民族精神，一遍遍不知疲倦地试图保存复现舞蹈场景，但由于当时科技发展落后，舞蹈又是以复杂的人体作为传情达意的手段，因此民族舞的记录保存始终是其传播与发展的瓶颈。随着中国广播事业的蓬勃开展，中国民族舞艺术与电视、网络的结合必然是历史性地选择。通过各种技术手段的运用，民族舞艺术记录保存难题迎刃而解，同时大大拓宽了民族舞艺术的传播范围，这无疑对民族舞的传播有着不可估量的作用，而随着民族舞艺术的广泛传播，推动了民族舞的发展与繁荣，也为中国民族舞艺术注入了新鲜的血液，产生了崭新的舞蹈视觉体验，融合出新型的民族舞作品。此外，民族舞艺术与各种媒体的嫁接，丰富了电视艺术、网络艺术的种类，扩宽了电视艺术、网络艺术的视域。

如今，我们所接触的大部分民族舞作品都是通过摄影技术间接的在电影、电视、网络等媒体所传播的，通过摄影机的使用，我们可以从以往所达不到的角度来欣赏民族舞艺术作品，这不仅改变了传播的途径，可以使更多的人欣赏到优秀的民族舞艺术作品，同时改变了视角，提升了人们对民族舞艺术美的享受，这种改变必然给中国民族舞蹈带来翻天覆地的变化。因此，在新时代背景下，对中国民族舞蹈艺术的传播研究显得尤为必要。

在民族舞的传播过程中，受众是非常重要的一个群体。由于历史、地域、教育等因素的差异，全国范围内的广大受众群体的接受水平和精神需求也存在很大差异，这不是技术的发展可以解决的问题，因此在研究中国民族舞的传播时，我们也必须对接受群体进行深入的研究与了解，最终在荧屏上的舞蹈作品应该是能够被广大受众群体所接受的喜爱的健康的优秀的作品，同时，这些作品也应该是多元化多层次的，可以为观众所选择的。

总之，本论文所做的研究是将民族舞艺术与传播学、美学理论的一次跨学科结合，同时也是一个理论与实践相结合的产物。难点在于对中国民族舞艺术传播的宏观把握，和新时代背景下中国民族舞产生的新变化，以及其传播的新特点。我认为，在新世纪之初，根据现状作这样的探究，不仅是必需的，而且也是有益的，并具有很强的现实意义和理论意义。

二、研究对象及方法

(一)概念界定

在漫漫的历史长河中，我们的祖先在不同历史文化背景下，从劳动、斗争、交际、爱情和生活中产生流传出各种风格鲜明、表演技巧迥然不同、为广大群众所喜闻乐见的舞蹈。

中国56个民族就像56朵绚丽的花，绽放着56种独特的光彩，而每朵花都有其独特的盛开方式。在不同民族之间，气候、环境、地理、风俗都存在很大不同，各民族的舞蹈文化按照各民族不同的审美习惯，审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”、“美的法则”，经历了一个漫长的演化过程，最终各民族形成了千差万别的舞蹈风格。比如维吾尔人民热情好客，性格豪爽开朗，有着典型的草原民族的宽广胸襟和浓厚的北方人的特征，因此维吾尔民族舞蹈具有舒展洒脱、粗犷豪迈、柔韧有力的舞蹈特点。从体态上看，维吾尔族舞蹈具有挺胸、拔腰、昂头的特点，这是因为维吾尔民族曾是一个游牧民族，因此其民族舞蹈中带有浓厚的游牧民族的生活气息：它的原始动作有双手左右两侧展开，身体左右晃动：拨开红柳用敏锐的目光搜寻野兽;舞蹈回身旋转，双手拉弓式：机警的猎人发现猎物，抽箭按轩拉弓欲射。[1]又如傣族舞蹈受服装筒裙影响，造成傣族舞蹈脚下蹲颤、送胯等动作，形成了三道弯的舞蹈造型;东北地区汉族秧歌动作热烈爽朗与他们的性格开朗乐观密不可分。这些各民族不同的舞蹈特点形成了民族舞蹈中特有的舞蹈语汇。因此，民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。

舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术，而各民族舞蹈个性鲜明、文化迥异、艺术表现风格具有强烈的民族气息，韵律和体态极富表现力和感染力。流传至今的中国民族舞蹈艺术都是各个民族经过千百年的继承发展和积淀，创造出来的舞蹈文化结晶。可以说，具有民族自己独特的舞蹈形式和舞蹈风格，在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。

(二)研究方法

本论文以传播学理论为逻辑起点和方法论，汲取大众传播学研究、艺术传播学研究、接受美学理论研究与审美心理研究的部分研究成果与研究方法，同中国民族舞艺术的创作与接受现状相结合，理论论述的同时进行数据收集与典型本文分析。通过围绕传播的五要素：传播内容、传播主客体、传播过程、传播方式及传播效应进行分析及论述，从历史、现今及未来三个方面探索中国民族舞艺术的传播发展，不仅是对民族舞艺术的传播现象的一次总结，同时也是对其内在传播机制的深入的探究。

笔者以中国民族舞艺术的传播与接受为切入点，关注民族舞艺术在不同历史时期下各种传播方式的大众接受何以实现，审视民族舞艺术的创作怎样更适合于受众的审美趣味，从而为民族舞艺术的传播发展指明方向。因此，本论文不是民族舞艺术传播、美学理论纯学理式的阐发，而是和实践紧密结合的总结与思索。

三、研究成果综述

在艺术世界中，无论艺术家怎样用烈焰般的思想和感情，做全身心的投入，也无论怎样努力使其“纯然的”表达如何对应着外部世界，都需要通过对艺术的欣赏和接受的洞识去获取艺术完全实现的意义。艺术传播活动是艺术的交流，是前景的事物和背景的力量的呈现，艺术和公众的辩证对话关系，在这种呈现中真实联系起来。[1]作为传播学的一个分支——艺术传播学，是一门艺术学与传播学交叉的边缘学科。尽管过去的几十年中，也有不少学术文章和论著或多或少地涉及艺术传播问题，但真正具有自觉的创学科意识的体系性研究，还以邵培仁先生的《艺术传播学》一书为先。

作为一种日益大众化的社会行为，中国民族舞艺术的传播正日益受到社会各界的广泛的重视。中国民族舞是艺术的一种，所以舞蹈欣赏属于人们对艺术美的一种审美活动。中国民族舞艺术交流、对话与传播的走向，并不简单地由舞蹈作品流向观众，而是舞蹈的创作者和表演者通过舞蹈作品与公众在不断变换整体与部分地位的关系中，相互交流，相互理解，互为回应的。此外中国民族舞艺术传播对物质载体具有一定程度上的依赖性。从远古的口耳相传，文字图画记载到今天的电子网络传播，中国民族舞艺术传播除了再现古代舞蹈的原始风貌外，如出土的舞谱、敦煌的壁画，更多的是借助各种物质形态的传播媒体，进行现时态的大范围再现，即历史的、现实的民族舞艺术作品深入大众的实现。

在高科技没有发展起来之前，早期的中国民族舞艺术是面对面直接进行传播的，传播的范围十分有限。那种情况下，民族舞艺术只是一小部分人享用的东西。而在现代社会，中国民族舞艺术的传播则从经济文化发展总体状况中获得某种运作和发展的机遇和条件。凭借科学技术、知识经济发展起来的现代化生产，以其所创造的产品，极大地改变了传统艺术传播的速度、力度、广度以及运行方式。这种变化表现在民族舞艺术信息的传播速度更加快捷，传播范围更加广阔，传播方式更加多样化，可以独自一人或群体享用，可作为导向或自由选择，可以静观或参与活动等等，以适应不同人的不同艺术需求。

随着大众传媒时代的到来，中国民族舞艺术通过大众传播方式的扩散，在增加自由选择的同时，却又有一种失落感和失重感，往往并不自由;民族舞艺术的传播在走向现代化、科技化的同时，个性的独创性似乎受到压抑和漠视;而且随着商品时代的降临及市场经济的运作，其传播内容的深度价值正在被淡化。的确，在市场经济作用下，民族舞艺术的商业化倾向不可避免，其艺术风格与艺术品位均在不同程度地遭受严重的消解。在当代社会文化转型时期，中国民族舞艺术传播过程充满着目的、意义、价值观念的冲突。因此，现代艺术传播很容易急功近利，忽视人文价值尺度与文化主体性追求，这就需要我们透过表面的喧嚣与繁华，从把握民族舞艺术的传播机制入手，冷静探究其现代效应。

民族舞艺术的传播是指民族舞艺术信息在时空中通过特定媒介进行的双向传递与接受。其运行机制是以民族舞艺术作品为媒介的艺术生产与艺术消费辩证统一的运动，是民族舞艺术信息传递、沟通、实现的社会化过程，因此也正是民族舞艺术作品促成艺术消费新需求、艺术生产新动力的内在运行机制。同时，这一运行过程必然受到社会众多关系的制约和影响。随着大众传媒时代的到来，面对市场经济与高科技的双重作用，整个民族舞艺术传播过程充满着目的、意义和价值观念的冲突。于是，民族舞艺术传播的现代效应探究一方面从当前的传播条件和现状入手，另一方面是就艺术传播过程的构成要素——民族舞艺术传播者、民族舞艺术信息、民族舞艺术传播媒介、民族舞艺术受传者和社会背景展开，最终分别提出符合现实情境的传播建议与对策。

迄今为止尚无对中国民族舞艺术的传播进行系统分析研究的文章或专著，然而舞蹈类著作中已有少量独辟章节来论述中国民族舞艺术的发展，传播学理论著作当中也有涉及舞蹈艺术的论述。如《中国古代舞蹈史话》、《舞蹈艺术浅谈》、《风姿流韵：舞蹈文化与舞蹈审美》、《艺术传播学》、《大众传媒与大众文化》等等。以上多以探讨中国民族舞蹈的定义、形态与类型、美学特征与艺术传播等方面予以研究。此外，也有很多学位论文，期刊论文从舞蹈的电视传播、网络传播、舞蹈的受众研究等方面来从某个角度对中国民族舞的传播进行评析，如《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》、《关于少数民族舞蹈发展的探索》、《中国民族民间舞蹈的电视生存》、《现代传媒带来的审美观念的转型》等。上述研究成果对于本论文的研究都提供了的宝贵经验。

参考文献

[1]高椿生：《舞蹈艺术审美讲座》[M]，人民音乐出版社，2005.7

[2]刘青弋、贾安林：《中外舞蹈作品赏析第一卷》[M]，上海音乐出版社，2004.9

[3]于平：《舞蹈文化与审美》[M]，中国人民大学出版社，2005.3

[4]孙景琛：《舞蹈艺术浅谈》[M]，人民音乐出版社，2004.1

[5]王克芬：《中国古代舞蹈史话》[M]，人民音乐出版社，2004.3

硕士艺术设计毕业论文开题报告【2】

一.简述

设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。

二.学术价值分析

1.选题依据

计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的“设计”相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。

在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。

2.创新性及难度

本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。

本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。

本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中，需要树立对计划的正确理解与认识，进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。

本文最大的难度在于资料的搜集上，国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的，更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。

3.研究方案的可行性和合理性

由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关著作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论著出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。

4.预期成果本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。

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