声乐类毕业论文的前言,关于新课改下的声乐教学相关专升本毕业论文开题报告

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《音乐课程标准》的前言中有这样一段话：“力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣,丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础.”在新课改的今天,如何搞好高中课堂的声乐教学呢?现结合教学实践,谈谈本人的几点感受.

一、声乐教学要注重个性发展

在个性化教学要求日益突出的今天,声乐课堂也不例外.注重个性发展必须重视学生在学习音乐、享受音乐的时候各自的独特方式.也就是说,学生可能有着不同的兴趣、爱好和特长,他们对各种音乐内容和形式可能有不同的认识、了解和喜好,他们的审美标准、价值观念、追求目标也可能各不相同.因此,他们在学习音乐以及享受其带来的乐趣时也必定有各自独特的方式.因此,作为教育工作者必须关注和了解学生,并帮助他们以自己的独特方式学习和享受音乐.比如,从音乐样式的分类来看,有的学生可能喜好声乐,而有的学生则可能喜好器乐；从声乐方面分析,由于演唱方式、技巧,乃至内容和形式的要求或限制,对于流行音乐、民族唱法、美声唱法、原生态唱法,学习者的取舍、兴趣也必然会是各异的.学生可以通过参与音乐活动,通过自己的亲身感受和对众多音乐样式的比较,最终找到适合自己并能发挥和展示个性特色的方式和途径.很多音乐家、影视演员等都是在参与音乐活动的实践中发现自我、展示个性并有所作为的.

二、声乐教学语言要准确形象

声乐教学没有器乐教学那样直观,学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中,去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法,去领会音乐作品的内涵,去创造美好的声乐艺术形象.所以在教学中就要求教师的语言不但要精准,还要形象.声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑,又要顾及学生的认知能力,使学生容易理解,过于专业化的教学用语,如“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“运用头腔共鸣来歌唱”等往往会让学生莫名其妙,弄不明白.精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的,声乐教学中教师应不断扩展自己的知识面,丰富发展自己的教学语言,教学中才能达到化复杂为简单,化抽象为具体,化模糊为生动的教学效果.由于声乐教学语言语义的不确定性,学生对教师讲述的要求常常感到不易理解,教师需采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化.为了达到训练的目的,教师可采用启发式的感觉教学方法.所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中,通过这些感觉体会到科学的发声状态,达到训练的效果.如：训练气息下沉时,用闻花的动作、双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上.当训练声音靠前唱时,教师会说：“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬,身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动地唱,气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬,气像伞的把”,“声音像风筝在空中自由飘荡,气息要像线轴始终在下面拖着”等等.在声乐教学中采用确切生动、形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更易为学生所理解和接受.

三、声乐教学要充分利用现代化的教学手