关于艺术设计相关毕业论文开题报告范文,与设计艺术学专业硕士生的教育相关毕业论文

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[摘 要 ]我国的艺术设计教育相对于西方发达国家起步较晚,研究生教育更是处于在摸索中前进的朦胧状态.设计艺术学研究生教育存在课程安排问题、教师授课问题、教与学的空间问题等.我们应该从设计艺术学专业研究生教育的现实情况出发,通过改进课程安排、采用工作室制的教育模式、设置双导师制度、培养学生教学能力等途径改进设计艺术学研究生的教育.

[关 键 词 ]研究生教育 艺术设计 教育改良

[作者简介]刘宝成（1975- ）,男,河北唐山人,河北联合大学艺术学院,副教授,硕士,研究方向为视觉传达设计；关立雪（1987- ）,女,河北承德人,河北联合大学艺术学院在读硕士,研究方向为视觉传达设计.（河北 唐山 063009）

[基金项目]本文系2012年度河北联合大学研究生教育教学改革项目“我校设计艺术学研究生培养质量保障体系研究”的最终研究成果.（项目编号：Z1204）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）32-0127-02

一、我国的艺术设计专业教育

现代设计教育起源于19世纪德国的包豪斯学院.我国虽很早接触到现代设计,但新中国成立前由于战乱,几乎处于停滞状态.改革开放后,随着市场经济的发展,设计行业发展飞速.我国的艺术设计专业教育也进入了一个蓬勃发展的新纪元.20世纪70年代末,中国恢复研究生教育.80年代,由八大美院开始,我国高校开始以工艺美术学科的形式招收艺术设计类专业硕士研究生.但与西方发达国家相比,我国的艺术设计教育起步较晚,教学内容上也是效仿其基础课程.国内各院校没有统一、完善的教学体系,教育水平差距较大.设计艺术学是一门充满活力和时代感的学科,其各个专业方向几乎涵盖了人类生活中所有的基本要素.在文明世界中,艺术设计学已经存在于我们生活中的衣、食、住、行各个方面.为了满足社会经济与文化发展的需要,我国各高校大都设立了艺术设计类专业.尤其是近年来,我国的艺术设计教育空前发展.随着本科教育向大众化、普及化方向发展,研究生教育承担了培养专业精英人才的重任,而我国的设计艺术学专业硕士研究生教育还处于起步阶段,处于在摸索中前进的朦胧状态.

二、设计艺术学研究生教育存在的问题

(一)课程安排问题

目前艺术设计学专业的硕士研究生课程大部分是在重复本科专业课程.例如研究生阶段的图形设计研究、广告设计研究这类课程实际上仅仅是在本科的图形设计、广告设计课程后面加上“研究”二字,授课内容与本科几乎没有差异.出现此类情况主要有两方面的原因：一方面是生源问题,部分研究生存在着本科和研究生专业不对口的情况.例如环境艺术设计的本科毕业生考取了视觉传达专业的研究生,这类学生在本科期间没有接受过视觉传达专业的课程学习,适应专业的转变需要一个过程,教师为了照顾这部分学生,在授课过程中很多时候需要从基础讲起.另一方面是师资限制问题.一个学校的课程安排是根据本专业教师的专业范围决定的,没有可以教授相关课程的教师,自然不会开设相关课程.因此,一个学校的研究生只能跟随本校导师学到自己的导师掌握的知识,很少有机会接触到更广泛的本专业课程或其他专业课程,这种情况对于师资力量相对薄弱的高校而言表现得更为明显.

(二)教师授课问题

部分硕士研究生教师的授课方式与本科阶段的教学几乎无异,仍然采用教师讲、学生听的授课模式.在授课过程中,一些教师习惯使用的案例教学法,自认为是将实际项目融于教学中,实际上只是将作品的表象展示给学生,略加介绍,缺少对作品的设计背景、设计思路、设计过程等方面的分析和说明,而这些恰恰是更重要的部分.只有站在设计者的角度了解设计背景,随着设计者的思路一步步推进设计过程,最终得出设计作品,这样才能真正理解设计者的思维方法和创作过程,做到知其然亦知其所以然.在研究生阶段的课堂教学中,不应是一味的知识灌输,取而代之的应尽量多地采用引导性内容,例如根据学生的兴趣指导学生的自学方向,建议学生阅读一些有价值的专业书籍等.

(三)教与学的空间问题

目前,有些学校没有专门的、相对独立的供学生学习、交流的空间.学生在课上被动接受,在课下几乎没有共同学习、探讨专业的学术氛围,使得一些研究生呈现出课下“无处可去,无事可做”的状态.加上自身专业能力不足,缺乏实践经验,很难直接适应本专业的工作岗位.很多在校研究生在课下选择一些简单的非专业对口的兼职工作,同时对自己多年的专业学习产生质疑,对今后就业与职业认识更加茫然,导致恶性循环.

(四)研究生自身问题

1.考研目的不明确.一些研究生不知道自己为什么读研,有的只是迫于就业压力而选择继续读书.这类学生缺少个人规划,没有明确的就业方向.因此,在自身能力的培养上没有目的性和侧重性,直到研究生毕业时依旧与本科毕业时一样茫然.

2.独立性差.这里的独立性指的是自学能力和自主研究能力.有的研究生自学能力差,甚至还停留在只知道完成作业的中学生状态,老师不要求,自己就不做,不懂得如何有效地读书、读什么样的书,荒废了大量时间.部分研究生专业研究能力差,术业无专攻,往往到了毕业选题时无处着手.

3.综合能力差,实践经验少,很难适应工作岗位.面对真正的生产工作,很多刚刚走出校门的硕士研究生需要像本科毕业生一样一切从零开始,没有明显优势,这种情况的出现实属不该.

(五)评价体系问题

1.评价重结果轻过程.一门专业课的结束,往往只要求学生上交最后的设计作品或论文.作业过程（创意思路、草图绘制等）一般不计入最终的考查评价范围,教师只着重评价作业成品,对于学生在作业过程中创意点的多少、思维过程、草图绘制等方面的关注比较少.这样的评价方式很难挖掘出学生的内在潜力,导致有些学生的设计过程不够规范、偷工减料. 2.教师没有科学统一的评分标准.一方面,教师评分的分数档划分不一致.例如有的老师评分全班都在八十分以上,而有的老师最高只给到八十分.另一方面,由于专业特点,没有绝对的评判标准,分数由教师根据个人喜好决定.

3.课程之外的自学与自主研究部分在评价体系中没有体现.目前,我国硕士研究生的学制为2～3年.课程安排主要集中在第一年,在完成一年的课业之后,有一到两年的时间是由导师或研究生自行安排的.而且,在集中授课的第一年中,课程安排也相对松散,大部分时间是留给研究生自学的.而在这大把的课余时间中是否学、学什么必然严重地影响研究生的教育水平,因此,这期间的学习、研究成果在评价体系中应有所体现.

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三、设计艺术学研究生教育的改进方案

(一)课程安排方面

设计艺术学是一门具有交叉性、综合性的学科,艺术设计专业的研究生不仅要掌握本专业理论知识,也要了解其他学科知识,尤其是人文社会科学知识,从其中汲取营养、拓宽知识面、培养综合素质,了解学科间相互影响渗透的关系,进一步加深对本专业的认识.

基于以上考虑,课程安排方面可做以下改进：一是加深、拓宽本专业课程,一些本校教师力所不及的部分可以聘请外校的教师讲授.这样一方面可以弥补本校教学的不足,另一方面可以通过与外来教师的沟通进行学术交流,优势互补.二是开设一些其他学科的选修课程,师资方面可以请本校其他学院、其他专业的教师授课,充分利用校内资源.三是对于本科非对口专业的研究生,要求其补修本科专业课.四是邀请专家和业内精英人士来校讲座,使学生有更多机会与专家对话,及时了解专业发展趋势,这一部分学生出勤情况可计入学分.

(二)工作室制的教育模式

艺术设计从来就不是形而上的纯理论或纯艺术的东西,从来就是为改善人类生活而存在的实用型学科.只有紧密联系生活、生产实践,才能切实体现它存在的价值和意义.因此,在艺术设计教学中,理论与实践的结合是重要且必要的组成部分,专业工作室的建设是使书本知识付诸实践的起点和平台.

每个工作室由一位导师负责指导,由数名研究生组成.可有选择地承接社会上实际的设计任务,避开雷同重复的工作,选择有代表性的、有社会价值的、又研究价值的项目接手.工作室不定期地邀请外单位设计师和富有经验的其他专业人员进行项目指导,使学生能全方位地了解从接手到完成项目的整个过程.在工作室中将课程、教学与生产实践融为一体,激发学生对专业学习的兴趣,师生共同探讨交流,培养学生的团队协作能力、创业就业能力.

(三)设置双导师制

设置双导师制度,一名学生同时有两位导师指导,一位理论导师负责指导学术研究、论文写作,另一位实践导师负责指导专业实践.两位导师共同参与教学方案和计划的制订、课业考核、专业实践、论文写作等整个培养环节,加强沟通紧密合作,同时根据各自优势各展所长,明确分工,责任分配.

研究生的生源相对本科比较复杂,有应届本科生、有工作经历的往届生、同等学力考生等,他们各方面的能力参差不齐.因此,在教学上要有不同的侧重,因材施教.对于有工作经验的学生,他们有相对丰富的工作经验,容易掌握与实践相关的课程,但是理论知识相对薄弱,因此,需要理论导师加强专业理论方面的辅导.对于应届本科毕业生,刚刚本科毕业,理论知识掌握得相对扎实,但是对实践相关的专业仍然停留在纸上谈兵的阶段.这就需要实践导师在专业