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[摘 要]声乐艺术是一门最容易被大众接纳和认可的艺术形式.它不仅具有强烈的感染力可以直接触动观众的情感,而且拥有不拘一格的表现形式,可以满足观众不同的情感需要和审美需求.根据自身特点,声乐艺术表演具有技术性、特殊性和普及性这三方面的美学特征.
[关 键 词 ]声乐 艺术 美学
[中图分类号] J01 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）17-0064-03
声乐艺术表演,首先是声乐表演者对声乐作品产生的一种审美体验,这种审美体验是建立在一定的文化底蕴以及在音乐方面的天赋之上的.它包括对音乐作品的感知能力、理解能力、表现能力甚至是二度创作能力.其次是表演者用声音、表情、动作等当做媒介将该作品完美地展现在观众面前.这个从体验到内化再到展现的过程就是声乐表演.声乐艺术表演在继承传统的音乐美学思想的同时也借鉴了西方的音乐美学思想,从而形成了一系列自身所特有的美学特征.具体而言,可以从以下几方面予以概括.
一、技术性
声乐表演之所以被称为一门艺术,是因为其具有系统的技术理论基础.声乐艺术表演需要坚实的歌唱技能.良好的歌唱技能是表达作品的必要前提.声乐艺术表演的技术性体现在对声乐作品中的歌词做到咬字吐字的规范性和声乐演唱技能的科学性这两方面.
(一)咬字吐字的规范性
声乐表演的技术性可以高度概括为八个字,那就是“字正腔圆、声情并茂”.众所周知,声乐作品是靠歌词来传递情感的.因此咬字吐字的统一在演唱过程中就显得尤为重要.演唱者咬字吐字清晰与否直接关系到该作品的情感表达.字正腔圆,自古以来都是对歌唱者咬字吐字评价的最高标准.得此评价说明该歌者能够完整而清晰的交代作品内容,使得听众了解作品所要表达的情感.所谓字正,就是指声母的发音要准确.放在声乐演唱中就是指字头要咬得清晰明确.腔圆则是指韵母的吐字归韵要圆润,以及腔调的婉转和连贯.在平时的一些演出或是比赛中,我们会发现一些歌者的声音很松弛优美但是咬字不清,无法正确表达歌词含义,使得听众对他的演唱印象大打折扣.沈湘先生也说过：“咬字吐字清楚不清楚,干净不干净,是歌唱的重要问题,光有声音没有好的咬字吐字的功夫,是不可能完美的表达作品的意思和思想感情的内涵的.只听声音不注重语言,还不如听林子里的鸟叫呢.”可见咬字吐字在声乐演唱中是至关重要的.
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(二)演唱技能的科学性
演唱技能的科学性不仅体现在发声方法科学上,还体现在声与情的有机结合上.科学的发声方法包括对气息的运用自如,共鸣位置的选择恰当以及嗓子的有效配合等方面.声与情的有机结合,简单来说就是声情并茂.声情并茂,顾名思义就是演唱者用美妙动听的声音向听众传递歌词的内涵和该歌曲所要表达的情感.想要打动听众,声音的质量是至关重要的.而良好的声音是通过娴熟的技术和丰富的情感来诠释的.技术和情感是高度统一的.只注重技术,声音必定是苍白无力,无法触动心弦的；只注重情感,缺少了技术的支持,很多作品无法成功演唱,甚至连起码的完整性都难以保证.技术,包括呼吸的自由运用,共鸣位置的准确无误以及充满激情的演唱状态.情感,既是演唱者透过自身的经历对该作品中情感的个人理解,又是对作品的时代背景、语言环境、作品风格、人物性格的参悟.古有韩娥之歌“余音绕梁,三日不绝”的典故.首先,韩娥是善于歌唱的女子,说明她有坚实的歌唱技术支持.其次,她的歌声能让人回味无穷,三天三夜都感觉在耳畔回响,这足以证明其声音之中融入了莫大的情感,通过声音传递情感与听者产生情感交融才使得人们一直沉醉在其美妙动人的歌声中.这足以说明,技术和情感是相辅相成,缺一不可的.
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二、特殊性
声乐艺术表演是有语言功能的,这是其最显著的特殊性之一,它是文学和音乐相结合的产物.人们之所以能够非常容易地接受一首声乐作品,是因为该作品中的歌词是可以直接表达其含义的,也是最容易与人的内心产生共鸣的.文学艺术只有文字描述,无法一下子唤起人们的感官知觉；而器乐艺术只有旋律,作品所传递的内容和情感显得抽象.声乐艺术是结合了二者优势的一种综合艺术形式,既有语言美,又有旋律美.朗朗上口的歌曲,很多人听过一次都能够记得其中的一两个乐句.这就是声乐艺术的特殊性.它用独特的魅力吸引着更多的听众.
声乐艺术表演的特殊性还可以从演唱者自身的声音个性和其所要诠释的人物个性这两方面来理解.
(一)声乐艺术区别于器乐艺术
第一,声乐艺术之所以区别于器乐艺术是由于声乐演唱的媒介是人体的一个器官,那就是声带.而器乐艺术是有具体的乐器来作为传播音乐的载体的.中国儒家的音乐美学思想中有“丝不如竹,竹不如肉”之说.这说明人声的灵活性、可塑性、对音乐情绪上细腻的处理方面是器乐所不能比拟的.比如,时下最流行的,有“21世纪世界次女高音第一人”之称的芭托莉,总是可以用她芳香馥郁的美声与过人的技巧,毫不费力地征服每一部歌剧乐曲中众多美妙却又艰难的乐段,她可以唱到三个半的八度音程.她音质柔美、起音准确、声区贯通、声音连贯、运腔灵活.她演唱的作品《风雨飘摇》给广大听众留下了深刻的印象.她的演唱再次印证了,人的声带有其特殊性,灵活性和可塑性的特点.第二,声乐艺术区别于器乐艺术就在于每个人都有声带,都可以唱歌.然而每个人的嗓音不同、声线不同导致其发出的声音有大有小,有粗有细.个人的文化底蕴有异,人生经历有别,再加上自身对音乐的敏感度和理解能力的差异使得每个人都具有其自身的演唱特点.这主要体现在同一首作品由不同的人来演唱,在艺术处理和情感表达方面都会有不一样的效果.
(二)演唱风格的特殊性
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声乐有诸多作品,而歌剧中的咏叹调在其中占据着不小的比例.咏叹调是歌剧中最能表现人物性格,检验演唱者声乐技巧的独唱曲.声乐艺术表演要服务于剧中的人物形象.歌剧中鲜明的人物性格特点决定了演唱者的演唱风格.不能用一成不变的风格去演绎不同的剧中人物.不同的作曲家和作品其风格不同.因此,演唱风格和技巧也需要千变万化.无论是从音量的控制,共鸣腔的需要还是旋律的结构以及节拍速度上的把握都有不同的规范和要求.比如莫扎特的歌剧《女人心》中,德丝皮娜的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》.莫扎特在这首咏叹调中用简单明快的乐思和诙谐幽默的乐句,生动地刻画了德丝皮娜轻浮而顽皮的形象.单就这一首作品而言,从头到尾也不可以只用一种风格来诠释.咏叹调开始时用的是试探性的口吻,音色应深沉而庄重.接着到了说教的阶段,节奏变得欢快,声音也应随之变得华丽飘逸,热情奔放,不加掩饰地教唆两位姑娘如何撒谎来欺骗男人.这一前一后的音色产生了强烈的对比.因此,演唱者在诠释的过程中要把握风格的特殊性,适时调整自己的歌唱状态和音色来迎合人物形象的需要. 三、普及性
由于人人都可以唱歌,使得声乐艺术的传播速度快,波及范围广.孔子云：“兴于诗,立于礼,成于乐.”可见人们在很久以前就知晓了音乐的教化作用.《乐记》中记载“声音之道,与政通矣”,这足可说明音乐有着不可小觑的社会功用.在当代,声乐演唱的普及性体现在以下几个方面.
(一)在教育领域中的普及
在中小学的课堂上,教师们充分利用教材,重视歌曲的内涵和相关的文化,培养学生学习音乐的兴趣,在游戏或者互动中融入基础音乐知识,使学生在听力,节奏感以及身体协调性方面得到综合的提高.教师不仅教会学生们有感情的演唱歌曲,还引导学生自己创编舞蹈,在舞台上展演.这都潜移默化地提高了学生的审美能力.柏拉图认为音乐的节奏与曲调有最强烈的力量,能浸入人的心灵最深处,通过美的浸润能使人的心灵得到美化.因而,音乐教育在陶冶情操、完善人格这方面有着其他类型的教育所不可替代的作用.在大学校园里,有关声乐艺术表演方面的比赛有很多,比如校园十佳歌手大奖赛等.这类比赛通常能吸引来很多歌唱爱好者参赛.他们之中大多是非音乐专业的学生.他
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(二)在社会中的普及
随着社会的发展,人们在满足了物质生活的需求之余对精神生活提出了更高的要求.社区音乐就成了百姓当中一种喜闻乐见的艺术形式. 社区音乐对于提高社区人民的生活质量,促进和谐社会的发展有着不可替代的作用.人们对精神文化生活有了更高的要求,社区音乐文化由此应运而生.近几年来,社区音乐活动十分活跃,参与人数呈递增趋势,形式多种多样,有独唱、合唱,还有二重唱等.内容丰富多彩、积极向上,大多围绕社区人民的生活和个人爱好展开,反应社区人民的精神面貌.他们既是声乐艺术的表演者,也是音乐文化的传播者.
目前,很多选秀节目也如雨后春笋般呈现在电视屏幕上.其中,最为广受关注的是央视的《星光大道》.这里有很多艺术表演形式,如声乐、器乐、舞蹈、杂技等.但最多的还是声乐表演.在这个舞台上,有农民,有工人,还有各行各业的音乐爱好者.唱歌,已经成了他们生活当中不可或缺的一部分,他们在舞台上展现的也是他们在生活中演唱歌曲时的最自然淳朴的状态.在今年的春晚舞台上,一位农民演唱的《春天的芭蕾》令笔者目瞪口呆.未经过一天专业的培训,就把专业的花腔女高音作品演绎得如此淋漓尽致,真是让笔者自愧不如.这一社会现象也恰好印证了声乐艺术表演的普及性.不用道具,不用配合,想唱就唱,随时用歌声抒发情感.
声乐艺术,无论是声乐作品的创作还是舞台上表演者对作品的演绎,都是以美学思想作为基础的.作品创作中的美,作品演绎中的美和观众身心体验着的美,都使得声乐艺术具有一定的美学风格和品质.声乐表演者作为传递美的媒介,用自身特殊的声音和表演技巧来诠释着声乐艺术的美学特征,使得声乐艺术能够在广大的人民群众中得到普及,让更多的人感受声乐无尽的美.
[ 参 考 文 献 ]
[1] 彭富春.美学[M].武汉：武汉大学出版社,2005.
[2] 余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社,2005.
[3] 吴碧玲.当代中国民族声乐艺术的美学特征[J].大理学院学报,2008,（9）.
[4] 邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社,2005.
[责任编辑：陈 明]
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