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当王健用他那把珍贵的1622年意大利Amati名琴在台上诠释着经典的华彩乐段时,他精湛的技艺和所表达出的音乐情感将音乐会上半场的氛围整个推向了高潮.
在琴台音乐厅后台的休息室见到王健的时候,他正处在刚刚演奏完一部份量极重的协奏曲的适度兴奋当中.这位在古典音乐界中享有极高声誉的顶尖级华裔大提琴家在与人交谈时,始终是面带微笑非常平易近人的形象.他个头不高,举止温文尔雅,说话极度轻言细语.琴台音乐厅9月11日伦敦交响乐团音乐会的演出安排,是首次邀请到王健来武汉演奏.而这第一次献演,王健就为武汉的爱乐者们带来了一部重量级作品的演出――前苏联作曲家萧斯塔科维奇的降E大调第1号大提琴协奏曲(op107).
“从演奏技术方面来说这曲子的大提琴声部应该是最难的(曲子)之一,对大提琴提出很多新的挑战.”王健依旧沉浸在上半场演出大体力消耗的轻微兴奋当中,“首先从音量和力度上要求做到很大,节奏和弓法的多变,和过去的都不一样.还有就是,乐曲的音域很宽,从最低音到最高音的跨度非常非常大.有时候音要拉得非常高,有时候也要拉得很低,中间所有的音都用上了.就好像是一个画家用许多不同的色彩在画油画,要用乐器表达出丰富的音色,对技术上的要求是非常非常高的.”
音乐不仅仅是技术,更是一种情绪的表达和宣泄.已上升到演奏层面的艺术家自然对音乐感性层面的体验提出了更高的要求.王健谈到这部大提琴协奏曲的时候也提出了自己的看法:“我第一次听到它的时候,会想起战场,大提琴在跟整个乐队搏斗,表现的是军队很豪迈的勇往直前在冲锋陷阵的感觉.第二乐章非常富有旋律性,如同滚滚乌云的气氛,一望无边的草原上,如同那种油画的色调.大提琴进来的时候,就像是一首哀婉的悲歌.然后到了第三乐章,整个都是单独的华彩,非常像一个人在内心的一种沉思,一种挣扎,搏斗和恐惧有着非常复杂的情感.到最后第四乐章就完全是一种胜利,最后的冲刺.当然这只是我个人的一种理解,每个人都会有不同的感觉.我觉得音乐好就好在这一点,是抽象的,能让大家的各自的想象力得到充分发挥.”
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王健4岁开始随父亲学习大提琴,9岁考入上海音乐学院附小.最早崭露头角的他是在参与1979年的纪录片《从毛泽东到莫扎特》拍摄中.这部纪录片后来获得了第77届奥斯卡最佳纪录片奖,同时也为王健日后出国深造埋下了伏笔:一位美籍华商正是看了这部片子,才决定全额资助小王健赴美留学,并一直无条件提供给他自己珍藏的1622年的古董Amati名琴使用至今,王健也是因为这难得的求学机会,才逐渐成就了他日后走向职业演奏家生涯的道路.
“我觉得这是一个历史性的纪录片,中国正是在那时候改变的.所以现在你看,武汉今天能有这样的音乐厅是很不可思议的事情.说实话在欧洲很多大城市都是没有的――没