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书法欣赏可以帮助观者开阔眼界,领略其中蕴含的美.任何一幅作品,我们一眼就可以扫过去,甚至也评论一番,但这不能算是真正的欣赏.艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解,从而加速心理活动的运转,尤其是对于经典作品,更应反复观赏、玩味,方可有所得.书法欣赏的过程,是观赏者与作品乃至书家精神交流的“艺术再创造”过程.这里仅从几个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法来共同学习.

一,俗话说,“仁者见仁,智者见智,雅者见雅,俗者见俗”

同一件书法作品,也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论.中国的艺术讲究书画同源,中国书法的发展历经三千多年的历史,汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段,涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家,可以说是异彩纷呈.对于这些,我们虽然无法一一实践,但是,对于书法发展的基本概况,对各个时期有代表性的书家应有一定了解,一个不辩欧、颜、柳、赵,不知苏、黄、米、蔡的人对书法的欣赏是很肤浅的.了解和掌握中国笔、墨、纸、砚、印泥、印石的发展及其性能也是非常必要的.由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别.王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔,茧纸,与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同.何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种.另外纸的品种性能也花样繁多.其他方面,如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量.

怎样撰写书法学位论文
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二、书法欣赏的步骤和方法

探索书法美,提高欣赏水平,必须走进博物馆等地方多看原作,因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的,一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小,往往失真.而我们面对书法原迹,既可远观,又可细加品赏,用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前,对于提高眼界是有很大帮助的.历来书法大体分为三种类型：第一种是外露型的,其美一望便知.第二种是内含型的,其意境幽深,而其外貌有时候为人所难以接受.第三种就是内外兼修型的,不仅内蕴深邃,外形也美,雅俗共赏.不论是那种均可从整体把握,局部分析入手,从章法、笔法、墨法上进行欣赏来提高自己的认识.

(一)整体把握

学习书法先从基本点画开始,然后学习结体,再是章法布局.而欣赏书法作品,与创作相反,欣赏必须从整体开始,再到局部,继而深入内核.书法作品的整体美,即一幅作品的章法布局之美.集点画成字,集字成行,由行联篇,构成章法.章法安排是否做到均衡协调,照应严谨,一幅作品的成功与否,章法布局是一个重要因素.在书法技巧中虽是一个独立的部分,但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系.一幅作品就是一个整体.

(二)局部分析

章法包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理.但是,作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的,如果单个的局部的字与线条不美,那么整体的美也就无从谈起.应该说“单个的线条是美的,组合得好,就达到了更高的美”.在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：

1、字法.字法即字的结构安排,也就是“集点画成字”.通过正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体,这就是理想的字法.历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素.因为章法再美,只是一个形式感的问题,而字的结体不好,也难称得上好的作品.

2、笔法.从字面上看是用笔的方法.从书法欣赏的角度讲,应该是以正确的用笔写出形态规范的点画.点画自然因书体的不同而不同.但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”.这种力度,在传统书学中称为“笔力”.判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件,主要是以“圆”和“涩”为标准的.圆,是一个立体的而不是平面的概念.圆的线条饱满、结实,具有浮雕感,能表现出充实圆劲的力度.圆的线条是中锋用笔的结果.再谈“涩”.用在书写中的用笔上,笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗,而笔迟涩进.这种阻碍与反阻碍表现的越充分,线条就越显示出本身的力感.如前人所提到的“屋漏痕”,不仅是圆的,而且也是涩的.因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流,不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力,而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力,使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕,这正契合了书法线条涩的表现.“圆”和“涩”也是有内在联系的.圆是中锋用笔,涩也是要笔锋直立,人为地制造逆势涩行.古人有“横鳞竖勒”之说,这样的线条,不轻滑,不飘弱,而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果.

另外,书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一.书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样,不能平铺直叙.体现在书法上,不但表现在线条的长短、轻重上,还表现在行笔的快慢上.无论是何种书体,运笔都不是“匀速”运动,而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢,使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染.

3、墨法.墨法即用墨的技巧.墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种,但也不能过分悬殊,应在看似变化不大的墨色中,写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点,