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赖声川相信这场戏的力量,但煽情显然不能满足他,他想要玩味戏剧的间离感,像布莱希特那样,带领观众进入戏剧,最终又打破它,把观众拉回现实.

赖声川从家到台北松山机场路程10分钟,8点30分的早班飞机,10点30分就可以在杭州红星剧院排演越剧版《新暗恋桃花源》.这个戏lg86年在台北公演时,台湾的“戒严令”还没解除,到大陆探亲尚属“非法”,这个“外省人”飘零的故事在当时引发轰动.24年间,《暗恋桃花源》三度在台湾上演,被改编成电影版,还加入过歌仔戏,在大陆演出超过190场,有三地联演版和香港版.

4月23日,杭州红星剧院将上演《新暗恋桃花源》,“暗恋”部分是话剧,由黄磊、孙莉主演,“桃花源”部分则是越剧版,由“越剧王子”赵志刚领衔.海报上大喇喇地印着“赖声川颠覆赖声川”.

赖声川,我有点回避关于完美的问题

“已经24年民,我有时候还是蛮惊讶的,它怎么还能动,还有机会重来.”赖声川对于《暗恋桃花源》被再度演绎有一个基本的态度,“改来改去不能把最根本的改掉.《新暗恋桃花源》只是换一种方式来表现.”

对于一次又一次的诠释,赖声川说自己不想突破,只期待有新的发现：“比如这次的服装,云之凡是云南人,她的服装里为什么没有云南的味道之前从来没有考虑过,所以,这次就试试看.”他说：“我有点在逃避关于完美的问题,因为我只能做一个完整的生命体,如果一个戏是一个完整的生命的话.”

他只愿承认《暗恋桃花源》存在某些经典特质,比如它的结构,“暗恋”和“桃花源”两个彼此独立,一喜一悲,两台戏抢一个舞台,又彼此关联着.“《暗恋桃花源》本身的基础很大,不管怎么演它,都会跑出很多意义.男女之间的爱情,生命的无常,还有人会去关注其中台湾和大陆的关系.”

对于越剧,赖声川说自己仍然停留在仰慕的阶段,越剧部分的编曲会尽量找到专业高手来做,2009年台北听障奥运会,赖声川担纲艺术总监,这让他对引入专业人士有了更深的体会.这次的越剧部分的编曲是刘建宽,浙江小百花越剧团的常务副团长,是越剧《女巡按》、越剧电视剧《梁祝》的编曲；越剧部分的导演请的是国家一级导演、杭州越剧院副院长展敏.

对于音乐,无论是古典乐、爵士乐还是传统的戏曲,赖声川说自己的耳朵还是敏感的,“我其实偷偷地觉得如果命运有某些不同的话,我应该是搞音乐的”.他能提一些听起来很技术性的建议,比如那里唱段太长了,改掉一些动作,结果效果也不错.“生命到一个程度就会有一个透彻的了解,懂到一定程度,就能够用一些故事创造一些生命.”他开玩笑说,“其实很奇妙的,入行那么久,看到很多大导演其实不懂戏,很多大老板也不懂生意.”

并不寂寞的越剧

在排练现场,花白头发的展敏穿着灰黑的中式外套,比穿羽绒服的赖声川看起来更有艺术家范儿.负责服装造型的蓝玲跟赖导建议,江滨柳老年之后的头发就要用展导那个颜色.展敏是杭州越剧院副院长,也是《新暗恋桃花源》越剧部分的导演.展敏年轻时是越剧演员,也曾踏足影视圈,在电视剧《济公》中演过一个体妻的秀才,他说自己技不如人,只好改行当导演.个人的选择是复杂的,戏曲的魅力也是奇特的,迷它的人一旦投入进去就会伴随终生.现在依然会有很多戏迷会端着鸡汤守在后台等着自己中意的角儿.“越剧王子”赵志刚在台州的一场演出,原定5000人的场子,一下子来了5万人.“那只是在台州啊.”红星剧院的副经理陈国欣跟记者强调.台州是浙江的一个地级市.

上世纪40年代,袁雪芬在上海开始越剧改革,形成了所谓的“新越剧”,削弱戏曲的虚拟性和程式性,引进了话剧的表现方法,更强调内心体验,让越剧有了很多现代的细腻之处.钱慧丽、茅威涛、章瑞虹等越剧最多女小生,青春靓丽,身段好,才子佳人戏又多,有俗语“京剧打天下,越剧忙婚嫁”.

当话剧遇上越剧,或许对于越剧的意义更大,年轻的观众或许能在剧院里发现跟昆曲一样美的越剧.白先勇的青春版《牡丹亭》让昆曲在年轻人中复活,有了这样的成功先例,《新暗恋桃花源》便有了更多的期待,如果演出的效果好,在全国会不会引发对越剧的新关注或者至少是同业交流的机会,让陶醉在戏迷中的越剧也张望一下更广大的市场.

作为戏曲导演,展敏称赞《暗恋桃花源》本子好,又说赖声川团队如何敬业,还感叹戏曲缺乏经营的门道,他说：“相对来说,戏剧界都没有宣传意识.”新闻发布会的现场,记者们都围着赖声川,展敏则独自坐在观众席里.

排演也是一场戏

采访时,赖声川说起2007年在广州中山纪念堂排《千禧夜,我们说相声》的趣事.作为广州的旅游景点,中山纪念堂也对游客开放,导游在介绍完建筑的室内装饰后,总是顺手指着舞台说：“看,上面是著名导演赖声川在排演《千禧夜,我们说相声》.”其实现实就是一出很精彩的戏.

在杭州红星剧院,“越剧王子”赵志刚翻了白入行以来最多的跟头,再过几天,他要在《黛玉焚稿》中反串林黛玉.他曾经用采茶舞曲的曲调演过《粱祝》,但是这次他用“呤吓调”演一个很粗的渔夫.“呤吓调”是“的笃班”时期的调子,伴奏乐器仅有尺板和笃鼓,粗犷诙谐、节奏明快,与一般人印象中风雅的越剧完全不同.“呤吓调”的《借米记》、《倪风扇茶》、《卖婆记》等一度被认为是“有伤风化”的.越剧部分的癫狂和突破让赵志刚惊呼：“我们三个(指春花的扮演者谢群英、袁老板的扮演者徐铭)都要变成十三点了.”

历来有几种老陶,李立群演的是比较强势的,喻恩泰演的就是比较柔弱的,赵志刚版在生行中融入了花脸的表演元素.所以,不完全特别粗鲁,带点美.越剧《状元打更》就是这类带点夸张表演的小生.赵志刚说,受罚状元的窝囊适合表现一个被戴了绿帽子的丈夫.在越剧版导演展敏看来,“其实越剧中这类表现形式都有,就看怎么用”.

越剧的情感是靠唱出来的,但是话剧却是靠说,在戏中,赵志刚要用来跟黄磊“吵架”争地盘,南方口味的普通话遭遇字正腔圆的专业台词老师,赵志刚吵到脸红脖子粗,也还是一个懦弱的“王子”,赖声川让他用上