光之艺术的“明”与“暗”

光之艺术的“明”与“暗”

今年以来，影像艺术多次出现在人们的视野中，但是公众对于影像的了解大多局限于老照片，影像的内涵远大于此。此外，中国影像市场发展十余年来，有可圈可点之处，但是局限性也十分突出。如果说陶瓷艺术是火之艺术，那么影像便是光之艺术，光线有明有暗，而影像市场的发展也是明暗相间，值得梳理思考。
20世纪70年代国外市场便开始了影像作品拍卖和对大众的影像作品投资价值的教育。但是，“影像收藏”这个品类在国内依然属于小众。2003年，中国嘉德春季拍卖会上，两张表现19世纪英美舰船行驶在黄浦江上的情景和上海外滩景色的老照片，估值仅为1000元，却被拍出14.85万元的价格，引起了中国拍卖界和收藏界对老照片收藏的注意。2006年北京华辰组织了中国第一场摄影作品拍卖专场，此后直?猿志侔熳?门的影像拍卖活动。2011年，华辰秋拍影像专场中，一代歌后周璇的一套老照片“影像中的人生”以218.5万元创下国内影像拍卖的最高纪录，此前老照片的成交价格没有超过百万元。
2012年，中国嘉德秋拍古籍善本专场落槌的“梁思成、林徽因等摄中国营造学社考察古建筑照片集”更以402.5万元刷新老照片单笔成交价的历史纪录。同年香港苏富比春拍开始拍卖影像艺术品，向国内拍卖行传递了明显的信号，秋季就有近十家国内的拍卖行不约而同地再次试水影像艺术品的拍卖。此外在2012大理国际摄影节上，摄影艺术品的交易达到了400多幅，成交总额估计达到了400多万元。影像艺术品收藏进入了稳步成长的阶段，2012年对于影像收藏是一重要年份。
影像收藏的门类与体系
影像收藏市场在经过多年的培育和发展，已基本形成了老照片、纪实性摄影艺术品和当代影像艺术品三大板块，并从中延伸出立体照片、照相馆、摄影古籍善本、底片、摄影技术技法、经典纪实影像艺术品、行为艺术的记录、彩色影像等多种多样的收藏脉络。
其中老照片在行业并未有统一的说法。国际上大体是指1953年之前的照片，因为这之前的照片感光层中含有较多的金属成分，色调也比较丰富；而1953年之后，大部分相纸中加了荧光增白剂，成本降低了，照片看起来更白了，但也失去了部分层次感。但老照片收藏的关键是原版老照片，如果是翻印，就没有什么市场价值，还有当代摄影家再冲印的作品，则要归为当代影像艺术的范畴，价格会大打折扣。老照片进入拍卖市场，这对完善我国摄影史，丰富历史研究资料，促进地方影像史研究具有重要意义。
随着老照片收藏群体的壮大，收藏门类也日益丰富，有以年代划分的，例如晚清时期，民国北洋军阀时期、抗战时期等，而从题材分的则有人物类、风景建筑类等，也有按照地域划分的，例如老北京、天津、厦门等，还有按照摄影师来划分，例如广州的赖阿芳，北京的约翰?汤姆森、托马斯?查尔德等。然而，虽然类别划分非常细，但也有不少具有普及性价值的老照片。
但是老照片的收藏也遵循着“物以稀为贵”的原则。西藏早期的影像，由于量非常少，所以几乎老照片的藏家都想收藏，另外，还有北京的早期影像（19世纪中期）也比较少，因为早期能进入北京的外国人毕竟有限，所以这个时期老北京的照片也是非常受追捧的。第三个就是早期（19世纪中期）摄影师的作品，那个年代的摄影师不多，有一些名气也很大，所以，只要出自于那个年代的摄影师的作品，都会受到一定的追捧，比如托马斯?查尔德是较少拍过圆明园烧毁之后的摄影师之一，而且他几乎是最早拍圆明园被烧毁之后的情况，所以他的那组照片就非常珍贵了。
就地域而言，广东和香港是西方摄影术最早进入中国的地方，中国的第一张照片也是诞生在广东，中国的第一代摄影师主要出自广东，中共第一代红色摄影家也多来自广东，新时期以来也出现了大批优秀的摄影家。广东地方的摄影史研究也走在绝大多数省份的前面，但非常遗憾的是，相比于辉煌的摄影发展史，广东的摄影收藏和老照片收藏黯然失色。
影像艺术品的市场表现
由于国人开始高价购买流失于市场上的老照片，导致了近年来中国题材的原版老照片价格出现了大幅上涨。费利斯?比托（philipsBeato）作为中国摄影史上最重要和最著名的摄影师之一，其重要的代表作在2012年已经叫价至10万元人民币以上。2013年，79张1860-1880年代的CDV（CarddeVisitor）在纽约“史往”（Swam）拍卖行拍出了6万美元的价格。目前已知最早在上海开设照相馆的路易斯李阁朗（LouisLegrand）的上海立体系列，作为收藏市场可以购买到的最早的中国题材的原版照片，成交价格超过了每张1000美元，还有2100美元的成交?录。
相反，目前纪实性摄影与当代艺术摄影还未受到太多关注，但北京华辰李欣认为“纪实性与当代艺术摄影在国外也很受关注，且国内影像拍卖市场受国际市场的影响较大，因此这两类影像艺术品在未来会有很大的发展空间”。
目前中国影像艺术品所形成的价格体系，实际上是由市场倒推过来的，一般都要看市场能不能接受，慢慢形成了一个标准和体系。再好的作品，如果价格高于价值，也常常流拍，只有价格低于价值，才会有人买。一般而言，确定影像作品价值需要参考4个标准：第是摄影家本身的价格；第二是这张照片的艺术创作的价值；第三是一张作品的创作成本；第四是供求方面的需求。初入摄影的当代摄影家在摄影家本身这一项是没有价格的，但是他在创作力方面是有价格的，对于创意方面是可以定价的。当然一个年轻人不能一出来就说我的创意100万元，不可能的事情，这不是正常市场的行为，比如一位年轻的艺术家说，我的创意5万元，这个可以接受的。在市场上就是将5万元除以这套作品的总版数，就是一张作品第二部分的价格。创作的制作费用、输出费用、拍摄成本、时间、花销、差旅费也是有价格的。将总费用除以总版数，就得出了第三部分的价位。一个年轻摄影家的作品价格主要由第二和第三这两个部分决定的。对年轻摄影家的建议就是要有一个好的创意，好的创意可以大幅度提高照片的价格。
当代影像艺术品市场表现不佳的原因，是前几年的泡沫透支了市场空间。2008年金融风暴以后，当代影像艺术品的价格出现了不小的回落，特别是新作品的初始价格趋于合理，内容和创意更加丰富，摄影技术技法的完成度也明显提高，因此华辰影像通过找寻，征集到包括有姚璐、颜长江、莫毅、刘一青、刘韧、张鹏、冯方宇、储楚、邸晋军等一批价格合理的当代影像艺术品。
目前中国规模亿元计的影像收藏机构及个人有两家，5000万元级的大约有5家，1000万元级的则有10多家，百万元级不计其数；保守估计，在不久的将来全国会出现100家以上的国家和民营影像艺术品收藏机构，如果以每家收藏1万件计，将有百万件影像艺术品的需求。如以每件作品1万元人民币计，就是一个百亿元的大市场。但是从国家层面仍没有建立起成熟的影像收藏体系，甚至绝大多数美术馆、博物馆并不知道影像收藏的价值。
同时，我国对于影像收藏的文化培育与规则建设尚存在较大的提升空间，在传统的收藏观念中，件艺术品值得被收藏至少要符合“物以稀为贵”“少而精”等特点。然而，长期以来，人们普遍认为一张底片可以无限制地冲洗照片，与独一无二的绘画等艺术品相比少了“稀缺性”，而且，随着数码摄影技术的产生与快速发展，照相也变得越来越易得、便利，大多数人没有意识到照相与摄影的区别，因此摄影作品的收藏价值也长期被人们忽视。就规则建设而言，虽然目前国内已有专业的拍卖机构搭建起了影像艺术品交易平台，但从事影像作品交易的专业艺廊或专业机构的数量还十分有限，专业的影像作品经营管理人才比较匮乏。此外，作者信誉、版权意识等因素都制约了国内影像收藏的发展。