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摘 要 音乐是一种具有张力的综合性艺术,音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是,它不像文学、美术、雕塑,欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品.音乐艺术需要表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带.所以,音乐作品的存在形式
钢琴有关论文范文文献
关 键 词 :钢琴表演技巧 人文素养 乐感
中图分类号:J624.1 文献标识码:A
一、前言
钢琴作为乐器之王,象征着悠久的音乐历史文化.钢琴艺术的发展距今己有300多年的历史,它的实质是西方音乐思想发展史,音乐思维方式发展史,是世界音乐发展史的缩影,凝聚着300年来人类智慧的结晶,是全世界各民族文化发展的缩影.
钢琴真正的伟大之处在于,它为人类创造出了无计其数的制作师、作曲家和表演者.制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致,而伟大的作曲家与表演家们更是将这件乐器融入了人类情感.钢琴进入中国不过百余年的历史,受到了广大中国人民的喜爱.新中国成立后,钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就,涌现出许多优秀的钢琴表演家与教育家,为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验.同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师,他们良好的艺术修养和音乐天赋,再加上精湛的表演技巧,使他们的表演艺术达到了世界一流水平,中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可.
钢琴表演并不仅是一种再现的艺术,不是简单的传达和再现作曲家的音乐作品,更重要的还在于它是一种富有创造性使命的艺术,它要参与音乐意义的生成,填充和丰富音乐的内涵,并由此赋予音乐以新的生命.这样就对钢琴表演提出了新的更高的要求,即:不仅要具备钢琴表演的技能,完满地表演与再现音乐作品,而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力,不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验,而且还要站在当今时代的立场上,运用当代的审美眼光,对音乐作品的意义做出新的理解和解释,填充和丰富它的内涵.
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二、钢琴表演艺术的再认识
钢琴表演是一种二度创作,钢琴表演要以乐谱为依据,因为音乐作品是以乐谱形式存在的,乐谱是作曲家创作意图的直接记录.乐谱是无声的,它只是一种记录声音的特殊符号,如没有表演者的参与,它是毫无意义的,没有生命力的.作品是不能归结为表演的,但是只有通过表演它才能被人理解.著名钢琴表演家霍夫曼曾说过:“在手开始要表达一部作品之前,作品的整个音画就应该展现在脑子里.我所说的一部作品的音画,是指乐谱上印刷的所有东西.由此可见,对乐谱的分析和研究是钢琴表演的前提.听觉本能是对外界声音的感知,音乐是一种听觉的艺术,音乐表演者通过对音乐声音的研究,来把握声音的意义.对于钢琴作曲家来说,乐谱是他与表演者进行对话交流的主要中介,他希望通过乐谱表达他想要表达的内容,把表演者的行为规范在自己允许的范围内,使表演者表演的音响尽可能符合自己的想法.对于表演者来说,乐谱是他与作曲家进行对话交流的主要手段,他一方面通过对乐谱的仔细解读,能够尽可能地接近作曲家想要表达的形态,它规定着表演者对每个音符和每个表演动作的处理,使表演者的表演音响和表演行为处在一个有序的形式规定之中.表演者的任务,就是在通过他对乐谱的解读和表演,把被过滤掉了的丰富、生动、感性的音响形态,尽可能地再现出来.
三、如何展示完美钢琴表演艺术
1.提升钢琴表演的人文素养
音乐艺术本身就是富于人文情怀和文化底蕴的,是以感性的形式出现的.在这个形式内部凝聚着深厚的文化内涵.钢琴本身就是文化的产物,尤其是音乐文化的产物,因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中,浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维和音乐逻辑.比如,在钢琴艺术这个庞大的体系中,有着很多浪漫与现实,内容与形式,热情与理智,动态与静态,放松与控制,快速与慢速,灵活与结实,手段与目的,艺术与生活等许多相互作用、互相对立、互相渗透的问题,让人感到眼花缭乱,无所适从.对于一个成熟的表演者来说,首先应该具有良好的个人素养去了解人类音乐史,尤其是钢琴艺术史,运用相关的文化艺术知识去了解钢琴作品及作曲家的时代背景、文化氛围、美学潮流、风格特征等等.艺术家与他们所处的时代是紧密联系在一起的,因此作曲家的生活体验、审美观念、性格特征、文化修养等因素,会表现出在艺术方面的继承和延续,要凭借表演者的学识正确的把握原作曲家的创作构思,忠实于作品的精神实质.比如,肖邦的钢琴艺术一直为世界各地音乐爱好者们津津乐道,其作品中从始至终贯彻着强烈的爱国主义色彩,催人发醒和深思.如果我们没有对肖邦所处的时代和背景有所了解,没有肖邦的那种爱国主义的生命体验,没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握,那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的最高境界.
著名钢琴家傅聪对中国古典文学、诗歌、小说、戏剧的热爱,使他能够从广阔的艺术意境去体会音乐的境界.他对音乐作品的深刻理解不是依靠表面的文字,而是具有深厚修养下的内心的体验.傅聪先生曾说:“往往在乐曲中遇到一个境界,一种情调,仿佛是相熟的,事后一想,原来是从前读的某一首诗,或喜欢的某一幅画,就有这个境界,这种情调.也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦,使我能够对更多的音乐发生共鸣.”由此可见,文化修养对钢琴艺术的实践者来说是至关重要的,如果我们不能充分认识这一点,并身体力行地去提高文化修养,那我们的演奏就会变得苍白无力、单薄乏味.在博大精深的钢琴艺术的瀚海中,只能停留在表面或不深入的层次显得华而不实,或心有余而力不足.
2.培养钢琴表演中的乐感
钢琴表演是一种有逻辑的理性思维活动,这种思维活动却又离不开乐感的支撑.如果离开了乐感,音乐就失去了其多姿多彩的魅力,表演家也变成了缺乏个性和创造性的匠人.所谓乐感,是指演奏者对音高、节奏、调式、调性、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度.对于作品来说是指演奏者,对演奏的曲目,是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲,并通过演奏者的演奏传达给听者,使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪,而最终达到共鸣.乐感是对音乐的感受能力、领悟能力与表达能力.有没有乐感,是区别钢琴家与钢琴匠的分水岭.一位钢琴家可能需要花数年心血才能弹奏出优美的乐曲,但这并不代表只有通过多年的苦练才可成为音乐大师.最新研究显示,对于钢琴演奏者来说,乐感是至关重要的.这种乐感就是当演奏者弹钢琴时,自己听到乐曲以及手指弹琴的协调反应.钢琴音乐作品的题材、内容以及艺术风格的丰富性,对表演者审美和情感的发展有着直接的作用.为此,应从丰富和发展表演者的审美与情感出发,在弹奏必要的技术性练习曲外,让表演者广泛接触不同题材、体裁和风格的作品.例如,在题材上,可以选择表现大自然的美好、人们的幸福生活或劳动生活、表现动物形象、歌唱祖国和人民的内容等等,体裁上,可以让表演者逐步接触各种体裁的作品,如各种舞曲、进行曲、摇篮曲、奏鸣曲及一些复调作品等,风格上,可接触一些古典时期、浪漫派时期、近现代的不同作品,掌握不同时期作曲家的创作风格及其个性特征.另外还可以涉及一些世界名著,哲学,心理学、唐诗宋词等.综合素质的提高,必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征.尤其是唐诗宋词,因为音乐实际上描写的是一种意境一种情感,而唐诗宋词同样是意境和情感的表达.人说诗中有画,画中有诗,我说音乐中有画,有诗,有着一切艺术的美.通过对各种题材、体裁及风格各异的作品情绪、情感的把握,来丰富表演者的情感体验,提高审美素质.俗话说:“他山之石,可以攻玉.”在接触国外优秀作品的同时,还应选择一些中国的钢琴作品.作为炎黄子孙,自幼接受中华民族风土人情与艺术的熏陶,就会对民族音乐有着天然的亲和力.广阔的知识面能启迪表演者的音乐思维,加强音乐感觉的理论深度,形成符合钢琴艺术表演的良好乐感.
怎么写钢琴硕士毕业论文
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3 训练钢琴表演的表演技巧
音乐的表达是一个完整的整体,表演者应该以表演技巧为媒介,将音乐的设想转化为具体的音乐.表演技巧应该为表现音乐作品服务,钢琴表演活动是一项技术性非常强的艺术活动,技术是考察一个表演者是否具有特殊的、独特的、构成复杂才能的所有依据,而这种能力又是这个表演者综合能力的最重要的组成因素.钢琴的音符相当于文学中的字、词.词组是钢琴音乐中的各种技巧.这些技术组合了音乐的语汇.作曲家根据乐曲表现的内容,将各类不同的技术按乐曲需要进行编配,组合成风格、内容各异的乐曲.对待技巧的态度是,无论简单的技巧或高难超凡的技巧,都是为保证音乐性和艺术性而存在的.如果把技巧变成了目的,并篡夺了真正的目的――音乐内容的地位,那就应改变观念,要把音乐放在第一位,同时重视技巧的训练.只有掌握了表演技巧,才能达到传递音乐的目的.从钢琴这一乐器的自身发展历史来看,随着不同风格、不同时期、不同乐派和不同类型的表演流派和表演人才的产生,形成了不同的表演技巧.尤其是以李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等浪漫派表演大师为代表的浪漫乐派,以其表演和创作的不朽实践,使钢琴的表演水平和弹奏技巧达到了登峰造极的高度.他们的作品气势恢弘,内涵丰富,能够达到管弦乐队的效果.因此,要表演这些作品,对弹奏者的技巧具有很高的要求.有人认为技巧指的是一种手指、手腕、肘、臀能力的训练.有人认为技巧指的是音符组合成的不同音群,按照一定规律组合成音阶、琶音、和弦、八度、分解八度、双音、震音、颐音等等.其实技巧是指大脑智慧的反映,即除了完成上面技能外,更重要的是对视奏、移调,对节奏、和声、复调、分句、踏板、触键等都有敏锐的理解,并能根据自己对乐曲的解释运用到键盘上,那才称得上是高度的技巧,否则,只是算是技能训练.从日常的表演实践中可以看出,一些表演技能是自我增长,并成为新的表演方法和表演手段的基础,而另外一些表演技能则是有一定局限性的、单独存在的需要长时间不断的练习.只有通过大量的练习,表演技能内部相互关系的调节才会更加行之有效.熟练的技能是需要时间来磨砺的,艺术是无止境的.表演技能达到一定的数量时,并且当这个数量达到辩证法的规律时,这种量的变化会引起质的变化,就证明表演者己经掌握了熟练的表演技能.随着时光的流逝,钢琴技巧随着音乐风格的发展而变化,表演技巧作为表现音乐的手段之一,它在钢琴表演中具有极其重要的作用,将永远为表现音乐服务.
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总之,钢琴作为一门重要的传播音乐文化的乐器,要了解和操控它,需要表演者具备良好的综合素养:文化素养、乐感与表演技巧.在钢琴表演中,人文素养是表演者表现音乐的基础,表演技巧是表演者表现音乐的手段
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