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人们如何定义天才?这位10岁就拿到巴黎花样滑冰冠军,15岁取得空手道黑带,17岁创造的装置艺术品被曼利博物馆收藏的女孩子,无论是模特般的身形还是丰富的生活经历都可以说她是十足“上帝的宠儿”.然而时装之神更加对她颇多眷顾,仅仅用“过人的聪颖”或是“才华横溢”恐怕很难去描述在看到殷亦晴潇洒流畅的作品下这份世出的天赋.这位27岁的女设计师在2012春夏高定时装周首次发布了她的个人高级定制系列,不少媒体将她与Iris Van Herpen相提并论,惊呼她像是鬼才McQueen的接班人.如今她已是法国高级定制时装工会的成员之一,13春夏的巴黎高定周上,殷亦晴再一次以她标志性的设计惊艳全场.

怎么写时装设计本科毕业论文
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设计比身世更加动人

虽然只是位年轻的女孩子,而她漂泊坎坷的经历却是远远异于同龄人.出生在北京的殷亦晴,4岁在家人安排下跟随不相识的人出走法国寻找政治庇护,在巴黎度过童年,少年时去澳洲寻找文化商人父亲,在伦敦留学又辗转反侧回到了巴黎.在诺伊圣玛丽学校读完小学初中时,10岁的小姑娘迷上了花样滑冰,梦想做一名专业运动员.即使她只用了3个月就取得了晋级的资格甚至拿到了巴黎花样滑冰的冠军但最终还是放弃了这条道路,原因不外乎是“有个黑人女孩子的身体素质太好了,再怎么练也超不过人家.”这份与年纪不相称的成熟和自知让爸爸颇感惊讶,默许了女儿的自由发展,独具艺术天赋的殷亦晴无论选择做什么都颇有一番成就.机缘巧合下,一次山本耀司（Yohji Yamamoto）的展览却让一向对潮流不感冒的殷亦晴真正进入了时装的大门.

彼时山本耀司的经典回顾展览在巴黎举行,那些宽大的黑色披挂虽不是传统意义上的“华裳”,却真正打动了殷亦晴：“他让我感受到原来服装的真谛是穿着者与设计师个人精神间的一根纽带,而山本耀司将服装回归本源的作法也让我觉得非常有趣.”在展览后她进入了设计学院,并未急于投身时装的殷亦晴显然有着更多的想法：她想成为一名服装设计师,一名雕刻家,一名产品设计师或是工业设计师.她开始尝试接触各个领域,学习平面设计、摄影和室内设计.而在接触面料的过程里,她立马爱上了这种可以实现她灵感冲动的理想媒介：“面料可以同时涉及人的情感,感官与韵律,在自由的想象之下可以表现出无尽的变化.”远离世俗意义上的潮流趋势,反以纯艺术中雕刻手法将面料重塑于人体之上,以时装重新塑造人体,表现人的精神.这种由物质出发而收于精神共鸣的物化美过程让她跃跃欲试. 就这样,时装设计成为了她最为折中却也最有延续感的梦想.

除了多元化世界文化生活背景,在三所院校中的学习培养了她健全而完整的时尚体系观.在巴黎Ecole Nationaledes Arts Decoratifs中她提升了视觉和艺术修养；Chambre Syndicale则教会了她法国传统定制服装的精髓；伦敦艺术学院让她有机会接触现代快速时尚产业,告诉她如何让创意落实在时尚产业的产品之中.殷亦晴的细长丹凤眼和乌黑长发让这位充满“东方风情”的女孩十分引人注目,在校期间她不时兼职做模特挣取学费.这份工作也给予了她更多机会去接触业界一流的设计师、摄影师、造型师与编辑.当越来越多的同辈们追逐着美国梦,殷亦晴却选择在巴黎开始自己的梦想.“我学会了法国人的不紧不慢,更确切的说,这像是属于巴黎人的文化情趣.”这位女孩子温柔的口气中不乏对于梦想的坚定,柔中带刚却又自信的她没有沾染时尚圈的丝毫倨傲,一如她的作品未曾沾染过多的世俗气息.“我一点也不着急,我善于等待.”

2009年她毕业于巴黎装饰美院,并在当年获得了巴黎青年设计师大赛第一名和4万欧元奖金.首个系列Exils则在2010年于国际时装节上首次发布.法国文化部,夏乐宫国立剧院与巴黎著名的Gallery Joyce也纷纷展示了她的作品.2011年的Andam时尚大奖为她带来了更多的关注,她受邀成为法国高级定制时装工会的新成员,并以特邀嘉宾的身份发布了自己第一个高级定制系列.她拥有着大部分巴黎时装学生精妙的高级定制手工技巧,却又不乏浪漫灵感和平静演绎下汹涌的力量,游走在针线间的哲学性思辨力如同是藏在作品深处的灵魂.

时装雕塑

2011年7月,一场美到令人窒息的时装秀出现在高级定制周的最后一天,这是殷亦晴第一次进入高级定制的大门,作为一名新锐设计师与国际大师同场竞技,殷亦晴可以说是交出了一份令人满意的答卷：她以褶皱作为自己的语言,在精雕细琢的建筑廓型之中糅合了娇柔而又复杂多变的女性特质,却同时有着几分脆弱的纯真迷人.大面积的灰白黑与冷色调之下每一个细节都宛若冰雪寒冬中反射的冰凌般精致.她的设计游走在裸露与包裹,更是对廓型间松紧的对比收放自如.宛若文艺复兴时期人物雕塑发丝般细腻的蜿蜒褶皱下,飘逸的裙摆却有着水墨丹青般随意流畅且豪放潇洒的姿态. 在殷亦晴的设计中鲜少出现明艳色调或浮夸配饰,低调色泽的精雕细琢始终不离她左右.作为热衷于艺术的设计师,Hans Bellmer雕刻作品中细腻的沟壑与深刻的线条更是始终影响着她的设计方向与表现形式.法国时装媒体评价她“把设计和现代艺术的意识形态结合在了一起.” 最令人难以想象的是,这个令无数人惊叹的系列背后却只是一个3个人的团队,每一件衣服均是由殷亦晴与唯一一位助理在日夜间一针一线缝就而成.

殷亦晴对于设计显然有着过人的敏感与知觉,她坚持以手画,不用电脑.在掌握的高级定制服装的传统技法上以自己的语言赋予新的女装廓型.她更是将精力和设计出发点都放在了不同的面料,材质的冲撞,质感和流动感上,再以本能般处理雕塑的理念刻画着服装的细节.她微笑着表示：“我的设计过程是感性的,自然而然的,更像是一场身体与布料的碰撞.我是着突出女人味,但同时我的作品里又有很多相互对立的因素,比如说飘逸和硬朗,裸露或隐藏,性感和纯真.”不管是用面料直接塑造廓型还是寸寸那捏着褶皱的走向,服装的细节宛若乐曲般环绕和流动.取于古典而立于新意的她在钟爱的斜裁大师Madeleine Viot和Madame Gres上找到了属于高级定制的纯正血液,却也用打褶,立裁,刺绣等各式各样的技巧重新塑造了现代化的高定设计.“我希望执着于女性化甚至无形化的设计,为那些不胆怯于证明自己是奇特突出的女人们.”她缓缓说道.

已是第三季登上高级定制时装周的殷亦晴,以俄罗斯雕塑家Naum Gabo的作品为灵感展开了这次的设计.这一次模特们染着花白的头发,额前更是垂着银色的细长丝缕,黑色,灰色与暗红成了她本季的主打色彩.精湛的工艺之下,秀场的日装部分有着收敛的外形和令人动容的细节雕刻；微妙的淡色礼服与施华洛世奇水晶相映成趣；晚装部分还穿插着不少人体结构元素,比照人体骨骼与血管脉络创作的流苏礼服散发着异样的美感；而一条血红色以绳结编织而成的骨骼感长裙更是让人无比惊艳.殷亦晴标志性的独特打褶技术让作品有如鬼斧神工,空灵与灵动的气息更随之流转美的不可思议.她颠覆了高级定制的固有相貌,开辟了一条属于自己的路.无论是概念和风格都越发形成体系,精致的印花,镂空,颜色还是廓型无不透露着沉稳的大将之风.她说自己要做一套保护与充实身体的盔甲,而这盔甲却又该是柔软贴身的第二层皮肤.

每次时装周刚刚结束,短暂的休息后亦晴就会再次投入下一季度的准备之中.在巴黎Place Voges的工作室画完草图,把所有设计细节贴在墙上是她最常做的事情.一番忙碌后亦晴才能停下来喝着