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艺术设计专业快速发展,如何改良当代艺术设计教育,使培养出来的人才适应社会需要,是一个需要讨论的课题.人们对教育模式的论调各异,难以达成统一的认识,但对教育应适合民族文化的发展方向,适应社会发展的需要却是一致的认识.宋代画院是中国画传统教育模式的一个典范,在中国美术教育史上具有非常重要的地位,对当今艺术设计教育也有所启示.

艺术设计本科论文如何写
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画院教育艺术设计教育人才选拔课程设置审美标准

随着人们生活质量的不断提高,人们对美得追求渗透到生活的各个方面,艺术设计专业的发展正是满足人们对这一需求不断发展.艺术设计专业需要不断完善来适应社会快速发展的审美需求.宋徽宗崇宁三年设立的画学,标志着中国最早的皇家美术教育机构的确立,宋代画院既是创作机构,同时也有培养绘画人才的任务.其招生与考核制度严格而完善,注重对学生创新性的考察；课程设置上文化基础和技法训练的并重等等.这些措施为当时更好地培养宫廷绘画人才起到了积极的推动作用,对当今艺术设计教育的教育模式也有很好的启示.

一、宋代绘画等艺术表现形式发展的主要原因

中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展.民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间相互影响、渗透、吸收,构成宋代绘画丰富多彩的面貌.城市文化生活空前活跃,绘画的需求量明显增长,为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础,出现空前未有的繁荣景象.

宋代画院教育对当今艺术设计教育的参考属性评定

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宋代画院的繁盛除了社会稳定和经济繁荣外,统治阶级政治上的支持重视、帝王皇族（尤其是赵佶）的重视和倡导,是一个非常重要的原因.宋代帝王大都爱好文艺书画,其中以徽宗和高宗最为突出,尤其是宋徽宗.他精绝于书画,与王诜、赵令穰（大年）以及黄庭坚等名手友善,又曾随花鸟画家吴元瑜学画,还有韩拙等在其左右.优越的环境条件使他在绘画和鉴赏方面都达到相当的成就.邓椿在评价赵佶时,说他：“笔墨天成,妙体众形,兼备六法.”.这在历代皇帝中是极为少见的.

赵佶对于书画的搜集、整理和鉴藏也十分积极,如他选集的古今名画,上自孙吴时代的曹弗兴,下至宋初的黄居寀,共100帙,他敕令编撰的《宣和画谱》集内府所藏晋、魏以来名画,包二百三十一家,计六千三百九十六件作品,详分为十门,并加以品第,给美术史提供了宝贵的参考资料,同时也推动了社会上喜画、爱画的艺术风尚.

二、宋代画院的人才选拔制度和人才培养模式

宋代绘画是中国古代美术史上极其辉煌灿烂的一页,而宋代画院则是中国古代美术教育史上最为完备、规模最大的艺术教育机构,其反应的绘画教育特点,具有突出的代表性.

关于艺术设计论文范文参考文献统治阶级的重视、扶持和当权者本身精于书画,属“行内人士”,能对画院的各项事务提出有见地的、切合实际特点的构想,从而进行有效地、正确地指导.在宋徽宗当政期间,画院不仅革新了制度,提高了画家的地位,并培养出很多又才能有成就的画家,中国绘画历史上著名的郭熙、李唐以及刘、李、马、夏、李嵩、张择端等重要画家都出自宋代画院,正是宋代画院教育促成了宋代绘画的辉煌成就.

这时的画院成为科举制度的一个特殊部分,叫做“画学”,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科.画家经考试入学后,按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）和“杂流”（商人及费剥削阶级出身）.考中后,出了学习绘画以外,也要学习古文学,根据学习成绩决定等级的升迁和待遇,这对提高画院画家的文化素质起到了极大的促进作用.宋徽宗在位期间不遗余力地吸纳画家,收集作品,亲自过问画院和画学,任命米芾为书画学博士,整顿和健全画院的组织,订出各种制度,并提高画院画家的政治地位,有力地推动了宫廷绘画的繁荣,并带动了人们尚画、崇美的艺术追求.

科学合理的宋代画院的考试制度,推动了书画艺术的发展.宋代画院的考试制度是从徽宗崇宁三年设立“画学”开始,即是“以太学法补试四方画工”.来应试的及被录取的“四方画工”其知识结构和考试内容及考取后学习的内容是一脉相承的.而我们今天的美术高考,均是考察学生专业基础课的程度为标准来选拔艺术设计人才,而没有一个具有专业倾向的考试标准.这使得艺术设计的教学出现种种弊端.画院平常对院画家的考绩也用考试方法.考试除诗文论策外,兼出题作画,其题目多是摘取古人诗句为之.故所画多含诗意,画院的这种考试,能部分地考察画家有多少见识,有多少想象力与艺术创造才能.那些文学与绘画兼擅的画家,都在画境中讲求诗境的营造,甚至有时仅仅根据诗的寓意所在而作画,使绘画中充溢着浓厚的文学气息,继承和表现了中国的传统文化.

今天我们对文学的舍弃,对传统文化的削弱,固然有社会风气的影响,但与专业教育的课程设置也有很大的关系.宋代画院的绘画分科和课程设置,据《宋史》卷《选举志三》记载,“画学之业,曰佛道,曰人物,曰山水,曰鸟兽,曰花竹,曰屋木,以《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授.《说文》则令书篆字,著音训,余书皆设问答,以所解义观其能通画意与否.仍分士流、杂流,别其斋以居之.士流兼习一大经或一小经,杂流则诵小经或读律”,可见入学之后的分科分门是十分细密的.画学的学科分为专业课和共同课（类似于我们今天的专业课和文化课或公共课）,专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：“说文”、“尔雅”、“方言”、“释名”等,此外则设问答（有关画理、画论方面）,以提高学生的文化修养,可见画学的学习不仅注重绘画技能技巧的训练学习,还特别重视文化方面的修养.因此,从这个角度来说,宋代画院应该叫做“画学院”——专门研究关于绘画学问的画院.

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每个时代都有它的主体审美标准.宋代画院的取士标准是：“考画之等,以不仿前人而物之情态形色俱若自然,笔韵高简为工.”这既是取士标准,同时也是宋代画院的教学宗旨和艺术审美标准.宋代院画家正是秉承着这样艺术品评标准,不断创新,终于成就了宋代画院的辉煌历史.

三、由宋代画院教育得到的启示 现今随着经济的发展,社会生活稳定,人们物质文化精神生活不断提升,人们在购物消费满足基本需求的同时,审美要求和文化需求也不断增加.艺术设计专业中的装潢设计、环艺设计、视觉传达设计、服装设计、染织设计、动漫设计等实用型艺术设计专业,社会需求的层次越来越高,人们的审美需求和审美层次要求实用型审美艺术上一个新的层次.

教育是文化传承的重要途径,通过什么样的教育模式,使得艺术设计人才适应我国大众的审美需要.对于这类问题,长期以来不乏理论上的探讨者.首先,“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”,我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者蔡元培先生,对此就作过精辟的阐述.他从康德哲学的基本观点出发,认为美的根本特征是普遍性和超越.从广义上讲,美术教育就是审美文化教育.审美教育的内涵包括三个方面：审美形态教育,美感教育和情操教育.这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系,并概括出整个美育功效.

现代专业美术教育在很大程度上侧重于对对象客观形态的描述和认识.在教学中的直接表现就是“技术主义”至上,专业教育仍是侧重于具体技法、技巧的传授,然而随着科技的快速发展,传统的技法和技巧能否跟上社会的潮流,也成为一个值得研究的问题.我们在大学里开设的文化课远比宋代画院要多,但就多数学生的学习体验来看,多数的文化课都属“可学可不学,学了也白学”的范畴.学生四年下来,都不清楚自己究竟学了些什么,文化课起不到提高学生文化素质的作用.这并非说这些文化课就不重要,而是文化课的设置缺乏专业的针对性以及深层次的对文化的理解和感受.在专业课的学习方面,也是画法重于画理,知其然,不知其所以然,浮于表面的形式.但是教育是具体的,是有目标的,教学目标的实现和教学课程及教学方法有密切关系.

在课程设置中,我们需要注重美术史和美术理论的教学,在传播技艺的同时,更加注重学生的文化素养和创作思维的培养,进一步推动了现代美术教育的发展和美术教育思想的完善,使美术教育真正成为文化教育的一部分.增加美术文化教育的同时,优化课程结构,将技术训练与审美文化教育有机结合起来,注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想,从而提高他们艺术修养的知觉能力.没有合理的课程结构和以心理科学为指导的教学,是缺乏现代性的教学,没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作.既要重视技术的传承,还要着眼于审美文化素质教育、创造能力的培养,这是现代美术教育必须并行的两条路.

此外,美术院校在高考招生时,不论学什么专业大都一律考素描、色彩（有部分院校会增加装饰图案、速写等方面的考试,但也只作为参考）,这就决定了学生必须把主要的精力用于和今后的专业课学习并无必然联系的素描和色彩的学习上；考生考进美术院校后,不论专业方向,基础性练习（素描、色彩、构成）占用了教学课时的很多时间,学生常常在一、二年级的时候摸不清专业方向,对专业没有一个系统全面的认识.我们需要在入学考试时增加不同艺术设计专业方向的测试,而宋代画院一样有一个相对精细的分科考试、分科设置课程的做法,是值得我们研究实施的.只有这样,学生才能集中注意力,在专业方向上有更好的发展.

参考文献：

[1]李永林.中国古代美术教育史纲.

[2]刘炜.宋代画院的教育功能与院体画的发展.

[3]杨靖.古代美术“师徒制”教育模式利弊探析.

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