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摘 要 :以现代艺术的定义和界限问题为突破口,讨论在现代派偃旗息鼓以后,艺术的自律性是否依然可以维持下去.探讨大众文化和文化工业与艺术的关系,说明艺术在定位和生存上所遭遇的两难局面.本文并未试图提出解决的方案,而在说明一种状态.
关 键 词 :鉴赏时代,肢解,文化工业
长久以来,德国古典哲学为艺术筑起的高墙,将艺术包裹在一个封闭的圆中.在黑格尔“三身一体”的艺术哲学中,艺术的范畴和自律性就已经划定:“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象.”①但随着达尔文主义和孟德尔主义在生物界的一次不动声色的胜利,先验哲学遭受了沉重打击.而现代派艺术家带着政治的情绪,拥有科学的铁腕,他们排兵列阵重新划分疆域,把艺术带入了一个混乱的经验世界,一个文化的角斗场.随着福柯割断了理性与神性的最后一丝联系,理性成为了权力和公德,它对疯癫的压制不再具有先天的合法性,而被认为只是一种政治的强势.在主体性被道德共识左右的同时,主体性同样也被非理性所控制.于是,艺术的存在不再具有“终极理念”的神性.而更接近一部可以被鉴赏的风格史,又正如所有被言说的历史一样,艺术不再完整,面临被分食的尴尬局面.
在这种思路的引导下,我们不得不接受下面的事实:一、无法圈定自身定义的艺术,由总体的理念存在分化为一个一个具体的物象,每个自诩为艺术品或艺术家的个体,都将被鉴赏的人群所包围,二、那些单一个体的存在永远无法再还原到艺术的整体中去,一时的激情和感悟都被消解到没有终极意义的符号中,尽管那些被制作出来的艺术符号依然会拥有能指和所指,却和其他符号一样面临被推挤的尴尬,三、无法自我定义的艺术,被功能化,被实用化,成为表演的工具,于是出现了第一、第二甚至“第九艺术”,看到那些以片段存在的艺术残像,我们不得不承认艺术被肢解了.
没有疆域划定的艺术(鉴赏时代的到来)
如果我们再一次用“范畴”来进行对艺术领域的讨论,可能又要陷入一场与本体论的周旋之中.但如果就具体的艺术作品或者不断扩展的艺术形式而言,我们所要面对的却是一个模糊的界限.诚如蒂里埃•,德•,迪弗认为的那样,一部艺术史如果只是在实物和形式的接续中捕捉观念的演变,那么对艺术的思考将融入思想史,艺术由于变成了思想的一种历史形态而失去了自己的具体特征,而如果拒绝思辨,那么它将变为一部风格史②.
也许我们还可以认同下面的观点:“事实上,艺术史往往就是风格史,无论艺术做什么,只要不是简单地预断,它都要假设其内容的连续性、概念的恒定性、基础的永久性、界限的同一性.”③那么好吧,我们似乎又一次找到了一种假定情况下的平衡.可是当再一次对先验的假定进行论证,在历史的历程中,似乎可以看到艺术形式和技法的传承,绘画、音乐、建筑不管在中世纪还是在启蒙时代,不管在欧洲还是在中国,不管是继承还是革新,都没有脱离其主线:那就是创造,作为一件艺术品,很重要的一点是,它是一件有规律可循的创造品.我们甚至可以看见由于它们共同发展和相互影响,而产生的可喜的亮点.比如巴洛克时期不讲对称,曲折起伏的圣卡洛教堂和画面开阔,神秘奇幻的巴尔贝里尼宫的天顶画.“由于艺术总是一种社会现实”④,我们似乎也可以认为它随着历史的延续而具有了连续性.而越往前追溯,我们就越容易划定艺术的界限,进而对艺术进行越清晰的定义.但是我们越接近现代,走近我们所处的时代,就变得愈加的惶恐.从《向日葵》、《日出印象》到马塞•,杜尚的“泉”,从达达主义到未来主义,从肆意的个人狂想到现成品、复制品.一方面传统的艺术界宣告“这不是艺术”,而先锋派则提出“允许随便做”.另一方面公众对是否需要捍卫艺术的庄重性已经失去兴趣.于是对艺术疆域的划定变得无人关心,甚至无关紧要.艺术的存在开始依靠着一种鉴赏的判断力存在.
事实上,如阿多诺一样的学者也曾试图挽救这样的局面:“艺术之所以是社会的,不仅仅是因为它的生产方式体现了其生产过程中各种力量和关系的辩证法,也不仅仅因为它的素材内容取自社会,确切地说,艺术的社会性主要因为它站在社会的对立面.但是,这种具有对立性的艺术只有在它成为自律性的东西时才会出现.通过凝结成一个自为的实体,而不是服从现存的社会规范并由此显示其‘社会效用’,艺术凭藉其存在本身对社会展开批判.”⑤但即使将艺术描绘为社会潜在不安情绪的传达者,即使艺术是通过否定自己的过去而得以又一次的升华.艺术依然无法为自己筑起坚实的城墙.因为就像传统艺术无法驱逐“小便池”这样的现成品一样.艺术的高雅品位依然无法避免自己成为产品的局面.
在产业化的进程中,艺术成为艺术品,艺术品成为商品.换句话说,既然艺术的自律性被压缩了,那么艺术作为商品应该由它的消费者来评判.在艺术的大众化时代,艺术的门槛降低了,可是艺术家之间的竞争却愈加激烈了.从理查德•,E•,凯夫斯的介绍⑥可以看出:一件艺术作品的最终推出在于艺术家与社会的妥协,以及获得市场的认同
不得不承认的是这依然不是一个“随便做”的时代,当你“随便做”的时候,你就承担起了解释作品的义务,而对作品价值和你的主观阐释进行评价的,不再是艺术的庄重性和技法的规范性,而是画商、收藏家和一切付费或者免费入馆的参观者,他们代表的是艺术品作为商品在市场上进行价值对换的可行性.这是一个可以随便鉴赏和随便定义的时代.在大众化的背景下,随着“普通读者”们的选择,艺术的疆域在不断地扩展,你知道你不再活在黑格尔的长袍下,因为眼睛和耳朵不再是仅有的艺术感觉器官,因为舌头也加入其中:人们尽可以宣称一盘酸得透顶的意大利面为艺术,而一个欧洲人也可以说品尝川菜是一次艺术的体验.一些纯欲望的感受在挑战艺术美的本质,“普通读者”们不再将艺术当做走向终极殿堂的桥梁,他们也没有去探询理性或者情感的原动力,他们宁愿相信的是自身的需求,很不幸,黑格尔所否定的在今天却成为了可怕的现实.作为艺术的捍卫者,你尽可以大叫艺术死了,因为它没有了观众,你也可以将一切责任和这个可怕的后果归罪于文化的泛滥.但是公众却不会答应,他们说:“既然你们进行了革命,而你们还没有选出一个新的皇帝,那么好吧,就让我们来为艺术安排.”也许还有一种妥协的方式,你只是需要站得高一点,像一个预言者一样引导他们,甚至还可以拥有一块小小领土,把大众文化挡在门外.你还可以坚持下面的观点,而不会被公众所反对,因为他们对此毫不关心.
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文化工业别有用心地自上而下整合它的消费者.它把分隔了数千年的高雅艺术与低俗艺术的领域强行聚合在一起,结果,双方都深受其害.高雅艺术的严肃性在它的效用被人投机利用时遭到了毁灭,低俗艺术的严肃性在文明的重压下消失殆尽文明的重压加诸它富于造反精神的抵抗性,而这种抵抗性在社会控制尚未达到整体化的时期,一直都是它所固有的.因此,尽管文化工业无可否认地一直在投机利用它所诉诸的千百万的意识和无意识,但是,大众绝不是首要的,而是次要的:他们是算计的对象,是机器的附属物.顾客不是上帝,不是文
关于艺术论文例文
也许还可以这样理解,在大众的餐桌上,艺术和它的捍卫者只有点菜权却没有品尝权.
艺术作为一个符号
既然艺术的属性已经被公认是模糊和不可证明的,艺术的概念就变得不能肯定了.那么“艺术”这个名词,它的内容和外延是什么呢它的外延已经因为它内容的不确定性而泛化甚至异化.在这个外延里有无数个具体特殊的创造物和现成品,它可以是刚刚出厂的一盏水晶吊灯,也可以是一块天梭(Tissot)宝环,还有或真或假的唐卡,当然也有“三高”的演唱会和海涅的诗等也许这样一个理由可以解释庞杂的原因:“艺术爱好者可以论证自己的判断,也有情感和感官的,甚至道德的,但他判断时,他依据的只能是所有这些理由合起来得出的情感结果,不论他是否觉得‘这些可以成立’,不论这些是符合他的期待还是超出他的期待,他用艺术之名命名这个用来表达他的这种情感,而艺术之名是一个专名.”⑧
艺术成为了一个缺乏概念支持,没有内容限定的指称.当我们说出“艺术”这个词的时候,它是否具有一个语言符号必须具有的两个要素:概念和音响形象“后者不是物质的声音,纯粹物理的东西,而是这声音的心理印迹,我们的感觉给我们证明的声音表象”⑨.我们的感觉来自何处,由谁授权如果你是一名艺术的捍卫者,你会感觉如履薄冰,当你认定“这个是艺术”时,有无数个声音在问你“为什么”.你害怕再次进入黑格尔的循环,那么你需要建立一个权威,一个基于专业知识和职业经验的权威,你会说:“不管它发生了什么变化,但是它却一贯如此”.而它“一贯如此”的原因是无数个先前被认定为艺术的东西.于是艺术作为一个符号,它的能指是占据了一个时间长度的有所指向的发音,而它的所指却是一个集合,一个包含了无数个具体特殊的庞大集合,你所给的定义就变成了:“艺术就是它们,就是那些被称之为‘艺术’,并且将被继续叫做‘艺术’的东西”.当然这并不比“这个就是艺术”更高明,因为当你认为“艺术就是一切被称之为艺术的东西”的时候.你只是说“艺术就是这些”.它并不因为数量上的扩大,而上升成为一次反思的判断,而只是你先前判断的同义反复.换言之,你在静止的状态中,通过艺术与其他符号关系无法找到它的位置,同时你向历史回溯,在历时的状态中依然无法在传承的物象中,确定艺术在现代的含义.
蒂埃里•,德•,迪弗推断个人的审美判断永远是一种比较,这种判断源于过去感觉的回忆.当然他也把这种判断归于经验的领域,艺术作为一个专名,得以延存的方式有三种:一种是由精神之父传给精神之子,它会因为继承人的不同态度出现影响和决裂两种态度.其次,是通过传言的方式,强化它的躯壳.而更为有效的是成为一种传统,成为依附文化而生存的东西,于是它每次反叛而产生一个新的创造物,就只是此时此地此物.虽然它反抗传统,但如果它具有生命力的话,最终也将成为传统⑩.如果它拒绝被常规所解释,那么就成为了一个异类,但是它没有因此而消失,而只是被划在经验之外.当然这解决了分期的问题,说明“艺术”这个符号并非没有内容,这个内容也不再是一个具体特殊的集合,而是它们形成和传承的共识.
我们应该对此感到满意,但这并不是一个圆满的句号.因为我们还必须接受的附加观点是文化的多元性.因为当艺术以共识或者传统为它的内容,以及评判的标准,那么它会因为地域、时代甚至个体的不同产生极大的分歧.一个刚到西伯利亚的中国人会像传统的因纽特人一样生食海豹的内脏和脂肪吗一个旅居中国的美国人,可以深谙道教的玄虚,但谁又知道他是用基督教的价值观在练习吐纳,还是确确实实在文化上背叛了他的国度呢那么文化做了些什么呢我们需要接受具有中和意义的文化观点吗就像特里•,伊格尔顿所言:“文化所做的就是将我们的共同的人性从政治的偏激中抽离出来,用暂时的状态扭曲僵化的传统,在差异中挑选共性”.如果文化具有中和的意义,那么它依然只是一种不稳定的状态.这样的联合更无法将我们从块茎的复杂中解脱出来,因为这依然只是此时此地此物,而在我们身后的却是传统差异的威胁.一旦离开此时此地此物,我们又回到了自己的传统之中.如果我们选择这样一个选项:“文化是一个具有社会意义的定义,它是这样一种特殊社会方式的描述,它所表达的价值和含义不仅包括了艺术和学术的领域,而且也涉及制度和日常生活”.那么我们所要面对的就不仅仅是过去具体和特殊的物象所带来的感受,还要寻找社会和政治等诸多方面在文化中的意义.事实上我们无法回复到纯粹的人性中去,而只能面对此时此地此物.一旦我们试图将对某一具体艺术品的感受上升到人性的层面,我们就又一次追溯历史,而堕入虚无.作为一个社会的物,它的意义也许仍然如黑格尔所言,只是在于它与其他物的关系.而索绪尔则更愿意将之比做棋盘上的棋子,艺术作为一个语言符号,它的意义由它在棋盘中的位置决定.
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站在这样的位置会让我们非常的危险,悬崖的一面是无休止的思辨所导致的没有结论的空洞,一面却是退缩在个人满足的角落,而无法鸟瞰全貌的狭隘.既然我们无法得出一个有效的结论,我们就把艺术推向社会,让历史给予一个结果.一个跨国资本时代的到来也许可以确立一个主流,但它的帮凶却是文化工业和艺术产业,大众在资本运作的引导下肢解业已形
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