一、手风琴音乐与蒙古族音乐风格的互通特性
手风琴（accordion）是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；手风琴的音色丰富多彩，通过不同的变音器、风箱的运用和指触的控制，既可以表现音乐中欢快、活泼，又可以表现音乐中细腻、深沉。具备了多种丰富音色条件，就形成了手风琴的独特乐器特色。
蒙古族最具代表性的乐器之一马头琴，音色比较苍凉而浑厚。“马头琴定弦采用纯四度定弦。”[1]演奏技巧由运弓、快弓。琴弓的弓毛不是夹在里、外弦之间，而是在弦外擦奏，所以音色柔和、浑厚而深沉，有着低第一论文网提供论文代写和代写论文发表服务lunwen.1KEJIAN.COM,欢迎您的光临沉而豪放富有草原风味的独特风格。蒙古族是一个能歌善舞的民族，有“音乐民族”之称。在辽阔草原上生活的蒙古族人民通过自己的智慧创造了自己辉煌历史的同时，也创造了绚丽的草原文化。音乐、舞蹈都是草原文化的重要组成部分。民歌、说唱音乐、歌舞音乐以及民族乐器都具有鲜明的个性。旋律优美、气势宽阔、草原气息浓厚。而《草原牧歌》这首乐曲也恰恰反映出这些浓郁的民族特色。
新中国成立后，国内外音乐交流逐渐广泛。“蒙古族传统民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合，孕育和产生了以蒙古族民歌为题材，具有蒙古族音乐风格的器乐曲。”[2]手风琴是借鉴中国笙簧发音原理而制作的乐器。经过诸多乐器改造者的改进，最终形成现今所看到的手风琴乐器。它通过变音器变化音色来表现极强的旋律性与蒙古族音乐有很大相似之处，而不同之处则表现在音乐风格的处理和表现方式上。手风琴大都演奏西洋大小调作品，而蒙古族音乐的五声性调式则更具民族特色。针对这件外来乐器，我们一定要掌握乐器的特性，把握好乐器的风格，才能更好的“洋为中用”，使乐器在处理中国民族乐曲演奏风格上更加自然。所以要善于运用乐器特性，利用手风琴变音器功能以及恰当的演奏方法来把握乐曲风格。要想演奏好一首民族风格的乐曲，首先要认真的学习我们的民族音乐。只有对乐曲内容风格深入研究后，才能确定用什么样的演奏方式来诠释该作品。
二、诠释演奏与风格沟通
《草原牧歌》是根据舞蹈《草原女民兵》主题音乐改编的手风琴曲，具有浓厚的蒙古族音乐风格。乐曲表现了内蒙古大草原的辽阔而壮丽的景色，以及草原女民兵飒爽英姿的光辉形象，抒发了对祖国大草原的热爱和赞美之情。
乐曲为d小调，三部曲式，散板的引子舒展、徐缓令人仿佛置身于无边无际的大草原的景色中。具有特色的左手切分节奏引出歌唱性主题，主题音乐速度缓慢、安静平和。在左手持续不断的切分节奏型伴奏下，奏出马头琴般的独具特色的蒙古族曲调。高八度反复后，音乐进入对比乐段，速度加快，旋律不安，左手节奏型此时也起了变化，音乐变得躁动、紧张起来。
随后，左第一论文网提供论文代写和代写论文发表服务lunwen.1KEJIAN.COM,欢迎您的光临手低音模仿森林号奏出主题，右手轻快的节奏衬托出一种沉着、冷静、无所畏惧的精神。第二主题与快速十六分音符跳进下行旋律交替，好似对天气突然发生变化与暴风雨搏斗的描述。结尾部分再现抒情、优美的第一主题，仿佛又回到草原上安静祥和的景象之中，音乐渐慢渐弱，雨过天晴，草原女民兵骑马远去，优美的牧歌随之在草原上渐渐消失。[3]在乐曲中，表现形式有装饰音演奏、右手和弦伴奏左手贝司演奏旋律、快速十六分音符等。因为是具有民族风格的乐曲，所以，在乐曲的表现中，要使演奏效果与民族器乐的处理取得联系，并借鉴吸收一定的风格性奏法才好。乐曲的开始是散板表现蒙古族长调的特点，由蒙古族风格五声调式组成的六连音及三连音的音程构成。表现辽阔草原早晨的景象。手风琴变音器单簧管音色，右手演奏模仿马头琴的音色奏出第一主题旋律，演奏时沉稳给人以安静平和的感觉，带有歌唱性地。颤音快速两个手指替换，模仿马头琴的揉弦技巧。左手的切分节奏低音第一个重些，后面稍轻快地。这部分旋律类似于马头琴在诉说草原上的故事，带有叙述性，所以在演奏中，要体会模仿马头琴奏法是很重要的。手风琴演奏颤音与蒙古族长调民歌演唱中的“诺古拉”技巧紧密联系，形成了独特的音乐旋律。在第一部分叙述性乐段中出现几次颤音。乐器的演奏法历来是一个发展的概念，为了更好的表现中国作品的民族风格，只靠原来西欧传统训练的演奏技巧是不够的，必须在研究民族音乐的基础上，吸收一些民族乐器演奏方法而创造出一种适应于演奏中国作品风格的某些演奏法。这些演奏法是一个新的概念，绝不是对于民族乐器演奏方法的单纯模仿，也是演奏好民族化乐曲的重要方面。[4]
在演奏中，对于音色的要求也应十分讲究。中国56个民族中，多数民族一般比较喜欢甜美、圆润、优雅的音乐，而蒙古族人民除了喜欢上述类型的音乐以外，还很喜欢低沉而带有较大共鸣的中低音音色。手风琴通过变换变音器来达到变化音色的效果，能够很好的派上用场。在乐曲第二部分左手旋律用低音贝司演奏旋律中，就突出了这种低音音色效果，右手全开变音器加上连续和弦也突出音响的共鸣和宏伟。使整首乐曲更加民族化，艺术化。乐曲的重点是第二部分快板把乐曲推向高潮，在这部分集中模仿表现了马头琴的发音特点，如双音的演奏、快弓演奏的特色、以及带有蒙古族音乐的宽广气息等。
三、对手风琴民族化音乐风格的思考
1、对手风琴蒙古族音乐作品的期待
在近几年的手风琴比赛中涌现了一些新作品如张新化先生改编的手风琴与四胡重奏《乌力格尔主题随想曲》、手风琴二重奏《鄂伦春主题变奏》、王树生先生编曲的《诺恩吉雅幻想曲》等，都为手风琴这件西洋乐器民族化做了许多成功的探索与贡献。实践证明，这些改编的手风琴蒙古族音乐风格的作品都受到人民的热爱，希望今后还会有更多关于手风琴蒙古族音乐风格的作品出现。
2、对吸收民族器乐演奏技巧的思考
在演奏民族作品时，有很多民族乐器的演奏方法是很值得借鉴的。这不仅能丰富西洋乐器的演奏技巧，同时也能更好的诠释民族化作品。例如，笔者曾经亲自参演了张新化老师改编的《乌力格尔主题随想曲》，这首曲子“通过手风琴与四胡的演奏形式使两件不同的乐器把‘说书调’表现得绘声绘色。手风琴这件乐器也是借鉴了民乐演奏法及模仿四胡演奏技巧。通过抖风箱与四胡快弓的结合：在这里运用的是二抖风箱。抖第一论文网提供论文代写和代写论文发表服务lunwen.1KEJIAN.COM,欢迎您的光临风箱是靠风箱在短距离内快速往返，产生一种连续不断而又短促有力的声音可表现战士行军节奏。快速的用弓子拉弦与手风琴抖风箱技巧的结合在一起，使音乐表现的更加丰富。再者，拍风箱与四胡弓杆击打琴筒的结合：拍风箱这种技巧也是在近代开始流行的手风琴技巧，四胡弓杆击打琴筒是传统技法当中的特殊技巧，仿佛老艺人边说边唱合着拍带有幽默性。手风琴拍风箱正是模仿四胡这一特殊技巧使其结合后把乐曲表现得绘声绘色、幽默风趣。”[5]
3、对民族音乐的学习及兴趣的重要性
如何将西洋乐器民族化，是我们作为音乐工作者需要思考的问题。演奏者首先从作品的文化背景、文化内涵以及生活环境上多细心体会和调查。要切身感受，而不是道听途说，否则在作品的诠释中只能做到“形似”，而很难达到“神似”的艺术境界。
《草原牧歌》作曲家表达的是更深的纯真叙述、鉴定豪爽的热忱信息、对草原景色的形象演绎，以及赞颂草原女民兵的勇敢坚强的个性和对祖国大草原的热爱和赞美。整首乐曲始终洋溢着歌唱性的旋律，是真挚感情的流淌。通过手风琴这件表现力丰富的乐器表现得淋漓尽致。
总之，把握住这些要求，《草原牧歌》才会更加美丽动听，我们的民族音乐发展才会更加蓬勃发展。在手风琴的键盘上同样会奏出我们民族时代的最美丽、最感人的音符！
【参考文献】
[1]王慧君.低音提琴独奏曲<草原之歌>中的蒙古族风格诠释.音乐创作，2010（1）164-165.
[2]潮鲁.谈蒙古族民歌器乐化发展.内蒙古师大学报（哲学社会科学版），2001.30（6）109-113.
[3]陈一鸣.手风琴手册.上海：上海音乐出版社，2005.1.
[4]关阳美.浅谈手风琴与四胡重奏<乌力格尔主题随想>特色.内蒙古民族大学学报，2009.15.1.135-136.
[5]（俄）根·莫·齐平著.焦东建，董茉莉译.音乐演奏艺术—理论与实践.北京：人民音乐出版社，2005.1.
【作者简介】
关阳美（1983-），蒙古族，内蒙古通辽人，讲师，硕士，主要研究方向：世界民族音乐教学与研究方向；手风琴教学.本文选自《新西部·中旬刊》2014年第3期，版权归原作者和期刊所有。
13888888888
点击咨询 