《一朵红红的玫瑰》与《她走在美的光影中》对比赏析

《一朵红红的玫瑰》与《她走在美的光影中》对比赏析

摘要：爱情是人类诗歌创作的永恒主题，本文拟对罗伯特?彭斯的《一朵红红的玫瑰》与乔治?戈登?拜伦的《她走在美的光影中》这两首经典情?从背景、修辞、音韵、语言和意象等方面加以对比赏析，以期实现在诗歌对比中，能够带给读者唯美、诗性和浪漫的艺术美的享受。
关键词：爱情赏析艺术美
1.引言
爱情是人类永恒的主题，不同的诗人创作的情诗风格各有不同，也因此形成了自己的写作风格。诗歌，成为人们表达对爱情的渴望和礼赞的常用文学形式。罗伯特?彭斯的《一朵红红的玫瑰》与乔治?戈登?拜伦《她走在美的光影中》是经典情诗的代表。对爱情的渴望与赞美和对爱人的美的描述，是这两首情诗的重要表达内容。本文拟对这两首情诗从背景、音韵美、语言美和意象美几个方面加以赏析，并试分析这两首爱情诗的相同和不同之处，从而给读者以文学和艺术美的享受。
1.背景简介
在欣赏诗歌之前，了解诗人以及诗歌的背景是必可缺少的，这有助于更加准确地把握诗歌的主旨和灵魂，更能感受诗人的感情和理解诗人的思想。
《一朵红红的玫瑰》是苏格兰民族诗人罗伯特?彭斯（RobertBurns，1759～1796）的爱情诗佳作之一。这首诗在苏格兰民谣的基础上改编而成的诗歌，具有苏格兰民间诗歌的格调。罗伯特?彭斯是苏格兰伟大的农民诗人，被看成是苏格兰的民族魂和象征；又因为彭斯的诗歌里已孕育着一种浪漫主义的精神，所以他又被视为浪漫主义的先驱（何功杰2002）。这首诗是诗人采用苏格兰民谣和当地方言加工整理而成，整首诗歌意境清新优美，语言生动朴实，感情热烈真挚。
《她走在美的光影中》是十九世纪英国著名的浪漫主义诗人乔治?戈登?拜伦（GeorgeGordonByron，1788-1824）为数不多的抒情诗之一。拜伦是十九世纪上半期伟大的浪漫主义的代表诗人，作品主要以长诗为主。他不仅是一位浪漫多情的诗人，也是一个勇敢坚定的战士，积极投身希腊的民族解放运动并最终战死。这首诗是拜伦在舞会上邂逅表妹威尔默特夫人（Mrs.Wilmot），长期上流社会的情场生活，使诗人厌腻伪善矫饰、放荡不羁的丑态。而此时，新寡的威尔莫夫人身着丧服，但却清新淡雅，光彩照人，与上流社会的胭脂俗粉形成鲜明的对比，诗人更加喜欢夫人不同于凡俗的美。
尽管诗人的背景以及创作背景上有很大的差异，但这两首诗都是情诗中的经典之作，都表达相同的主题―爱情，这也是这两首诗创作的源泉。把握诗人以及诗歌的背景，是诗歌鉴赏的第一步，也是极其重要、必不可少的一步。
2.音韵美
音韵是构成诗歌音乐美和艺术情趣的重要因素，只有参悟诗歌中的音韵和节奏，才能真正领会诗歌的真谛所在和诗人的潜在写作动机。
《一朵红红的玫瑰》只有短短的4节，却不难发现诗人法反复在运用“luve”（古体）这个词。该词的复叠不仅强化了诗人内心对恋人真挚强烈而又直接的爱恋，更使得读者在自觉不自觉中被不断出现的“luve”带入爱的氛围中，如同置身于一首情意绵绵而又激昂雄壮的中，在感悟爱的过程中寻求感情共鸣。进一步细读，不禁发现/发ai/这个音的单词更是频繁出现，如my，like，dry，life，mile。双元音/ai/首先要发/a/的音，在英式发音中/a/似是美声唱法的口型，能产生了一种丰满、圆润，而又具有一种富于共鸣的音质。因此/ai/的音具有字正腔圆的特点，发音清晰有力，能使读者在强烈的震撼中感受到使人的饱满激情，仿佛在倾其所有的力量发出对恋人的深深爱恋。此外，在用韵上面，诗的前两节采用二?p四句押韵的方式，押abcb的韵，而三四节采用隔行押韵的发方式，押abab的韵，节奏感强烈。何功杰（2002）认为这首诗“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝”，实为爱情诗中的上乘佳作。
《她走在美的光影中》全诗共三个诗节，每节六行，共18诗行，全诗押ababab，cdcdcd，efefef尾韵；每个诗节第一、第三和第五行押相同韵，第二、第四和第六行押相同韵。这样可以使同一诗节中相互间隔的三个诗行上中下呼应，从而使整个诗节成为一个有机的整体（王湘云2010）。本诗大量地使用了头韵这种手法，在增强了全诗的音效的同时，更加表达和宣泄了诗人情感。如在第一节中的“cloudlessclimes”，“starryskies”，诗人运用这两对头韵来描写夜晚的美妙，使得夜晚的美清晰的展现在读者面前。此外，诗人大量使用饱满和响亮的元音和双元音，并且使音节滑动自如，这与诗中夫人色泽柔和的美相呼应，从而使得诗歌的旋律与主题和意境相吻合。
尽管这两首诗的格律、节奏等韵律特征有着很大的不同，但它们都实现了音乐美和文字美的完美结合，是音乐化的文字，同时也使得诗人更加生动鲜活形象地表达自己的感情和思想。
3.语言美
诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必先理解和把握诗人对诗的语言选择和运用。这两首情诗都采用常见的修辞手法和写作方法，这使得作品通俗易懂，更易于读者理解和把握，更易与读者产生共鸣。
《一朵红红的玫瑰》采用民谣体，用苏格兰方言写成，同时运用了大量的古字体、苏格兰方言和缩略词，比如luve=love，thou=you等，这些词的使用在增强这首诗古朴和浓厚的乡土气息的同时，使其更富有真情实感。另外，这首诗还使用了多种写作方法和修辞手法。诗的题目和第1节第1句都用了“ared，redrose”，“red”一词的重复不仅突出了玫瑰的红色，更是表达了诗人对爱人感情之浓厚。此外，第1节第1行和第3行“myluve'slike”也重复出现，这一反复在增强了诗歌的韵律美的同时，更起到突出刻画了爱人的甜美形象的作用。第2节和第3节中多次出现的“Tilla'theseasgangdry”和“Iwillluvetheestill，mydear”，其夸张效果强调了诗人坚定不移的爱情誓言。“mydear”在第2、3节中三次出现，以对恋人甜蜜的呼唤直白地表达出了诗人对少女的无比眷恋。《她走在美的光影中》这首诗用语平淡自然，语言浅显易懂，但是这些并不能阻挡其成为一首经典。诗的题目“Shewalksinbeauty”中，“walks”体现出动态的明丽、轻快的美，体现了动中有静，静中有动的和谐美。诗人以描写夫人从容缓慢的步态开始了第一诗节，将其与皎洁、灿烂的夜晚相映衬，将两者的美融为一体。继而描写夫人的仪表和容颜，“Thusmellow'dtothattenderlight/Whichheaventogaudydaydenies.”这种恬静温和的光彩体现了夫人超凡脱俗的美。第二诗节中的“Oneshadethemore，oneraytheless/Hashalfimpair'dthenamelessgrace.”诗人总结了夫人的美。最后两行“Howpure，howdeartheirdwelling-place”起到了过渡作用，升华到夫人的内在美。在第三诗节，诗人从描述外在美深入探索夫人的内心之美。最后两行“Amindatpeacewithallbelow，/Aheartwhoseloveisinnocent！”点出了诗歌的主题，阐明了真和善与美不可分割的关系：只有拥有恬静的心境和纯洁善良的内心才会使人变善；而只有为善，才能使外在美得以升华（田绮，凌青2012）。
这两首诗都是诗人直接表达心中人的美丽，这两首诗风格平淡，语言浅显易懂，却使表达的感情更加真实，更加强烈。尽管在遣词用句、语言风格等方面各有特点，诗人用自己的方式表达了对心中人的爱恋。
4.意象美
经典的诗歌离不开意象（image）的大量运用，意象不仅增添了诗歌的美感而且深化了诗歌的内涵。朱光潜（1984）认为“每首诗的境界都必有‘情趣’（feeling）和‘意象’（image）两个要素-情趣是可比喻而不可直接描绘的实感，如果不附到具体意象上去，就根本没有可见的形象。”
《一朵红红的玫瑰》这首诗运用了大量生动的意象，不仅使得诗的表达力和感染力得到增强，而且使得诗歌韵味更加深远悠长。诗歌一开头，诗人运用比喻手法，将爱人比作红红的玫瑰和甜美的歌曲，同时，诗人还使通感的手法，使得感觉产生挪移，从而使他心上人的形象鲜活生动地跃然纸上。然后，诗人便着重抒发自己的感情。?闹笔阈匾堋⒅苯颖泶锒园?人的爱开始，继而又借用民歌中常用的“海枯石烂”意象，以大海、太阳、岩石等自然界恒久不变的形象来间接表达涌动于诗人心底的激情。而此时，正因为这些意象的使用，诗歌的意境也随之变得宏大、庄严而古朴。最后，尽管要和心上人暂时分别，但诗人信誓旦旦地许下誓言要回来，哪怕千山万水，都无法阻隔他的爱。
《她走在美的光影中》这首诗运用生动的意象来烘托女主人公的外在美和内在美。诗的题目“Shewalksinbeauty”，这种动态暗含静态的美，将动静意象完美的结合在一起，动中有静，静中有动的和谐美。在诗的第一小节中，诗人把美丽的女主人公比做深邃静谧的夜晚，犹如皎洁无云、繁星满天的夜空。夜在诗人的意象中总给人一种幽深、神秘、朦胧的美感，将夫人的美与大自然的美融为一体。然后，星与夜意象的对比转化为明与暗色彩的对比，以这种明暗的意象来描绘出夫人仪容美，，既不耀眼，也不暗淡，突出夫人超凡脱俗的美。第二诗节，“”（Oneshadethemore，oneraytheless/Hashalfimpair'dthenamelessgrace.）”，）简明扼要地总结了夫人的美。然后诗人所采用的意象也由远及近，在描写夫人近处的容颜美、乌黑的秀发和红润的脸庞时，用“everyraventrees”的意象来刻画夫人不可名状的高雅和端庄，“lightens”来暗示夫人面容的光彩，将静态的容貌动态化，在夫人的脸上放射出光彩。
这两首诗都大量运用了生动的意象来增强诗的表达力和感染力，无论是“红红的玫瑰”，“甜美的歌曲”还是“静谧的夜”，“皎洁的云”等意象都将读者迅速带入一种“美”的联想中，仿佛自己的恋人就在眼前，恋人的美令人陶醉。
5.结语
爱情是人类永恒的主题，它是诗歌最普遍的源泉（伊丽莎白?朱1987），诗歌以其唯美、细腻、夸张和浪漫的文字特点在表达人们之间纯洁、美好、眷恋和自然的情感时为我们留下了许多情意绵绵、感人肺腑的经典诗篇。只有了解作品的创作背景、创作意图、内涵和意境，才有可能感受诗人在写作时的感受的感情，才可能欣赏到作品中蕴含的美。本文简要赏析了罗伯特?彭斯的《一朵红红的玫瑰》和乔治?戈登?拜伦的《她走在美的光影中》这两首代表情诗，通过对比赏析，我们不难发现，情诗之美不仅有贴切的文字表达和优美动听的节奏感，更重要的是要有如诗如画的意境。这两首情诗虽然都是表达诗人对心中人的爱慕，但在写作手法和表达方式上都有其独特的特点。不管这种区别有多大，这些都只是诗人用来表达自己思想的手段，准确把握诗歌的灵魂和主旨，正确理解诗人的感情和思想，才是欣赏诗歌的重心。
参考文献：
[1]何功杰，2002，英美名诗品读[M]。上海：上海交通大学出版社。
[2]秦秀白，2000，文体学概论[M]。长沙：湖南教育出版社。
[3]田绮，凌青，2012，《她走在美的光影中》的文体分析[J]。OverseaEnglish（6）：198-199
[4]王湘云，2010，英语诗歌文体学研究[M]。山东：山东大学出版社。
[5]伊丽莎白?朱，1987，当代英美诗歌鉴赏指南[M]。李力，余石屹译。成都：四川人民出版社。
[6]周亚琼，2010，浪漫玫瑰的乐章―《一朵红红的玫瑰》之文体学解读[J]。湖北经济学院学报（人文社会科学版）（12）：105-106。
[7]朱光潜，1984，诗论[M]。北京：三联书店出版社。
作者简介：程美丽（***-），女，汉族，助教，外国语言学及应用语言学硕士，研究方向为文体学、对比语言学和语用学。